En ^ Ru

"Children's Album"

The album of musician and composer Vyacheslav Gaivoronsky and artist Sergei Volkov is a diptych combining a collection of small light pieces for piano and a gallery of paintings by the artist Sergei Volkov. In the early 90s the two authors decided to improvise on topics about childhood (as well as about fatherhood). Having agreed on working separately and not to influence each other at all with ideas, they went separately to their "classes as schoolboys" and set out to write their compositions on each topic. Later, they met , looked at what each of them had made, put the two halves of the "heart-amulet" together and were glad to see how well they matched. Sergei never saw the album; he died tragically in 1994. All the work for publishing "Children's Album" was orchestrated by his widow, Galina Volkova.

GALLERY ONE
Children's Album

An offering of prints on canvas of images dedicated to children
Artist Sergey Volkov (1955-1994)
(The following text was prepared in Russian by the composer of the accompanying music, Vaycheslav (Slava) Gayvoronsky. The 14 paintings, plus the above “cover painting”, comprise the collection as assembled in a special book album, entitled “The Children’s Album”.
 Limited Edition prints of these 15 paintings are now available, with copies of the original music score, to the public. To view these offerings, including price and delivery, please click on the painting.)

“Sergey and I were sitting at the family table and conceived the creation of a “children’s album” for our kids. It would be a cycle of gentle pieces for piano joined to a series of illuminating graphic works. We agreed not to show each other what we were doing until the full completion of our respective works. Time passed by; and, from time to time when we met or called each other on the phone we would remind each other about our idea. So, little by little we were making the double cycle of music and painting.
Yes, there was strong temptation to have a look or to listen to anything what had been done. But having in mind our promise, we continued on in silence and at last completed all our planned program. Then there was a long waiting, hesitant meeting…would we be two friends? Or two enemies? Or merely two indifferent layers of colors and sounds. The result of the meeting defied all forecasts; it was immediately clear to us that the gift to our children had come out well. And then tragedy,  Sergey was killed… Talented, high-minded man, full of creative inquiry and ideas.
The “Children’s Album” remained &ndash a gift for our children, yet unpublished. On the anniversary of my dear friend’s death and with many contributions from the community, Sergey's widow, Galina, single handedly picked up the pieces and finished this great Album.
Now, through her continued efforts and the services of Neva Art Publishing company, each of these compelling and poignant paintings are being extended to the public in the form of Giclee-huit prints.
The miracle has come true &ndash children will see, and in those homes with music instruments, will hear our art dance before their eyes and into their ears as they experience “The Children’s Album”.
…it is both pleasant and sad for me to understand that this is also a gift for your undying heavenly soul, my dear friend, Sergey.”  
By Vaycheslov (Slava) Gayvoronsky, Composer of Album music, Album collaborator, and lifetime family friend. (translated by Alexander Kan, and edited by Neva Publishing Company and approved by Galina Volkova, Estate Representative..

"ASCENSION" OF SERGEY VOLKOV

Art, at the end of the XX century has been said to be the art of postmodernism. This period is evidence of complete exhaustion of the previous art paradigm by reconsidering it both ironically and without naivete [Eko U. 1986]. Now, postmodern art is seen to be a premonition of a new spiritual space - where a person will have deep potential for discovering and experimenting art.
Artists of the postindustrial society most of all are interested in the problems connected to the searches for meanings of human life. "Humanistic ideas" of the renaissance period became vital again. Now, when techniques and money rule the world, ideas of a person's self-efficiency portray a lyrical and romantic accent, reminding the observer that man is beautiful and both the spirit and the body are sublime.
Thus, during the last decade of the XX century, tendencies for sentimental and naive individualism and for more complex reflection over nature and a probing interest in secrets of human mentality and the foundations of the world itself - arose in the process of art in Russia. One of the representatives of this type of artistic searches was Petersburg's artist Sergey Volkov.
Sergey Volkov was born on the 21 of November 1955 near Saint-Petersburg. In 1977 he graduated from Mukhina, the famous art Institure for art and industry. He worked as a designer at an industrial company "Krasnaya Zarya".
All his life the images of the world around were attracting him. As a boy in his sketches of insects, animals and plants he was interested in unusual foreshortening, curves, non-static fleeting poses. As a consequence, his youthful interests in music gave the young artist a precisely measured combination of lines and rhythms of coloring to his art works. At first the work of a designer completely engrossed this enthusiast master, leaving painting and graphics for pleasure. After marrying Galina Velina and becoming a parent to children Anna and Alexi, Sergey matured, and his works began to describe colors and themes of the surrounding world. His indefatigable thirst for experimenting enabled Sergey to master different materials and techniques which in turn lead to a combination of dynamic compositions.
One of this master's favorite paints was gouache. It resembles colored sour cream. Gouache is absolutely not transparent; and when it dries it becomes almost velvet. It is so pleasant to look at; there is a desire to gently stroke its colorful surface. Meanwhile, it appears that the colorful velvetiness of the material's texture was so "cooperative" to Sergey, that he was able to give a variety of color-intensities in a dynamic of "vortex combination". This became the basis of the individual method of his creative activity in such works as "Cactuses" 1993, "Irises" 1993, "God of the forest" 1993, "Indoor plant" 1994, and "Fern" 1992.
Plants "flowers and trees" in Sergey's works are not just simply realistic images, but surprisingly living integrated organisms of a "fast-going being". "Irises" drawn in pastoso-saturated way resemble coloring searches of E.Moonk and V. Khlebnikova; as for "Cactuses" and "Fern" - symbolic works of K. Churlyonis.
In the "Still-life with a Blue Bottle" and "A Vase for Sweets" different techniques were used: the outline of the composition was made with a needle (scalpel) on colored card paper. Then the shapes were formed in oil, creating an effect a depth of the objects which emphasizes an internal conflict.
Variations of techniques in ink, gouache, oil, and color crayons show that the master had very good multisided experience in working not only in oil but with different materials as well.
Sergey Volkov's favorite artist was a Spaniard, a founder of Toled school, El Greco. A selection of colors of the great master of the XVII century helped our artist of the XX century to understand that the background is a harmonic continuation of the composition and at the same time it lays emphasis on the most important objects of it. Prolonged and well-measured proportions of bodies in El Greco's paintings determined the graphic accuracy of subtle features of portraits by Volkov.
Creating philosophical and conceptual images, during all his life, Sergey kept painting portraits of his wife, children, relatives and friends. The distinctive characteristic of the portraits by this master is the variety of techniques he used. Portrait of his daughter Anna is a graphic representation showing the contour of girlish beauty and lightness, it is akin to portraits by Toulouse-Lautrec; portrait of Galina (the artist's wife) is like, in cubism, half drawn image with a wise bright blue eye, evoking thoughts about Pablo Picasso's women.
Self-portraits are a separate chapter in the creative activity of this artist. Since his very early childhood, Sergey depicted himself first graphically and then in oil, as if he was observing the evolution of his own life, of his own ascension in his creative activity - from his childhood till maturity. In the works by S. Volkov the existence of color and shape obeys certain regularities. They are situated on a multi-varied scale between pure abstraction and being a certain object. But the main aim of the master's works was quoting words of Kandinsky - "to influence human soul proceeding from the principle of inner necessity".
One of Sergey's favorite subjects was the subject of "ascension". He devoted three works to it and each time he would revise this process but leave the core of the composition unchanged: a huge mountain in the shape of a peaked triangle resembling the "World Mountain" on the background of navy blue space - the world's ocean or the endless blue sky and then a small person climbing the steep mountain. A lot of artists and sages were contemplating the philosophical depth of this subject, but its symbolic meaning was revealed the best by V. Kandinsky. According to Kandinsky's definition in "A Spiritual Art", the whole "body" of spiritual life is a triangle with its peak oriented upwards. In the lower layers the spiritual interests are not predominant. The higher, the narrower the layer of people interested in spiritual life; and, at the very top there are only those who are standing higher among us. [V. Kandinsky, 1990,56}. Kandinsky's searches in the sphere of psychological influence of colors on a person inspired the master of the XX century as well.
(This ends the professional art biog) (below is an article exclusive to the Children's Album)
All his life Sergey Volkov was in contact with music. Sergey's brother Vladimir is a famous jazz and classic music musician. Sergey's wife and his friends are professional musicians, so the atmosphere of the family meetings encouraged him to creatively search in the sphere that is a synthesis of arts. It was a natural inquiry then when one day the artist and his friend, pianist/composer - V. Gaivoronsky, planned a devotion to their children by means of a combination of cycle of musical works and graphics. The guiding focus and criteria they chose for the project was to be a searching for "inner sounds of childhood". This was to an activity that would free them to work free from the tight fetters of being an adult and get completely devoted to the recollections of those untroubled days "when the trees were high".
In accordance with their agreement, Gaivoronsky's piano pieces and Sergey's paintings were created independently from each other, but they happened to be wonderfully consonant. Each work of the artist, having its "colorful meaning", got inner sounds which make the soul of a viewer vibrating.
The method of inversion was the dominant in the master's paintings (inversio (Latin) - overturning, transposition; from versare - to turn, to whirl, to turn over). This method makes objects rotate around their own axes, involving into this mystical dance everything around: objects from the surrounding world and the characters of the story. This method had symbolic meaning for the artist: whirlwind stream of the inversion, characterized by spiral or helical movements, expressed in his works the dynamics of three dimensional cross, that is to say the dynamics of the space itself. This way, whirlwind symbolizes the universal evolution "Ascension" [H.E. Kerlot 1994]. Symbols of inversion, being a graphical expression of transcendence, either obvious or invisible, are felt in all works by Sergey Volkov, from the deformed dancing grand piano in "Playing music at home" (1992) to the latest work, precursor "Last self-portrait" (May 29 1994).
On the 31st of May the artist tragically died. "Last self-portrait" is the symbolic sign of the doom, given to a viewer as a text of the future tragedy, where the master played his last role. The artist depicted himself sitting in the foreground in black clothes and in the broad-brimmed hat which covers half of his face and thus the master unintentionally brought out the symbol of phallus, the symbol of perpetuation of life, active might and spreading of power of the space [Kerlot H.E. 1994]. He showed the stage of transmission from the world of material objects into the world of "eternal cognition".
The background of the painting is the whirlwind of plants, drawn by the inner centrifugal forces of deep pool - all four sides of the work are filled with representation of water steams, emphasizing the movement of the whirlwind, which is inevitably trying to gulp the figure of the artist. (his beaten body fell into water where he, being unconscious, drowned, as he did not have power to get out of the water). The life of Sergey Volkov was not long but it was full from the creative activity point of view. His ascension both as an individual and as an artist was realized. Among other artists of Saint-Petersburg absolutely obviously he can be called as "standing higher".

Submitted for publication by Art critic: N. Reginskaya 31 July 2001. Translated by Anna Emets in collaboration with Donald White, Publisher.

http://www.nevaart.com
http://nevaart.com/home.htm
http://nevaart.com/childrens.html
http://troul.narod.ru/volkov.htm
e-mail: gal27@rbcmail.ru
e-mail: galina@nevaart.com
(tel-fax) +7-812-524-56-73

En ^ Ru

«Детский альбом»

«Детский альбом» музыканта и композитора Вячеслава Гайворонского и художника Сергея Волкова был задуман как диптих, объединяющий цикл небольших легких пьес для фортепиано и серию графических работ. Поимпровизировать на тему детства авторы решили в начале 90-х. Договорившись действовать автономно и ни в коем случае не заражать друг друга своими идеями, они разошлись по классам и, как школьники, принялись писать каждый своё «сочинение на заданную тему». А потом встретились, увидели, что каждый из них сделал, сложили две половинки сердца-амулета и порадовались, увидев как чётко они совпадают. Альбом - для всех, от мала до велика. Картинки можно оживить, стоит лишь дотронуться пальцами до клавиш. Это почти семейный фото-альбом, листая его понимаешь, как повзрослел или представляешь, сколько неизведанного ждет тебя впереди. Сергею Волкову «Альбом» увидеть не удалось - он трагически погиб в 1994 году. Всю работу по изданию «Детского альбома» взяла на себя Галина Волкова.

Вячеслав Гайворонский - композитор, автор нескольких опер, балета, духовных хоровых произведений, фортепианных циклов: «Памяти Шагала», «24 прелюдии и фуги», «Детский альбом» и других. Вячеслав - блестящий музыкант, импровизатор, выдающийся трубач - виртуоз. Известен многим поклонникам джаза как участник легендарного «Ленинградского дуэта» В.Гайворонский - В.Волков (записанные пластинки: «Аванс прошлому», «Русские Песни», компакт-диск «Путешествия Yankee Doodle»), дуэта В.Гайворонский - Э. Петрова (компакт-диск «Чёнид» и др.).

"Детский альбом", созданнй художником в соавторстве с Вячеславом Гайворонским не случайно привлёк внимание зарубежных ценителей. Это редкий пример задуманной и осуществленной серии с началом, концом и внутренним развитием, с найденной специально для неё техникой, и с особым музыкальным сопровождением. Темы С.Волкова - память, детский мир, верность узкому кругу и потерянность за его пределами - звучат там особенно остро и убедительно. Клавиши рояля соединяются в многоцветном, однако неслышном хоре знакомых вещей, картин, слов и впечатлений, которые безукоризненно сплетены друг с другом.

М.Заслонов. О "Детском альбоме" Сергея Волкова.
Сергей Волков - одиночка. Поставить его в общий ряд, соотнести его работы с какой-либо тенденцией, школой, даже стилем, несомненно, едва ли выполнимая задача. И тем не менее эти работы звучат: отнюдь не случайно, что однажды они получили музыкальное сопровождение. Хотя в "Детском альбоме", созданном художником в соавторстве (как мы знаем, в раздельном соавторстве) с Вячеславом Гайворонским и являющемся смысловым центром как этой выставки, так, вероятно, и всего искусства Волкова, не стоит искать и необходимости. Зрительные и музыкальные образы цикла не переводятся без остатка друг в друга и не составляют нерасторжимое целое. Напротив, и те и другие по-своему герметичны, фортепьянные этюды Гайворонского многозначительны уже потому, что они - музыка, а листы Волкова с их молчаливыми семейными сценами и явственно личными мотивами надежно защищены от глаза зрителя так же, как защищены от проникновения, от узнавания страницы чужого дневника. Созвучие "Детского альбома", о котором догадываешься, даже не слыша музыки, возможно и объясняется, наряду с близостью соавторов, этим их безразличием не к пониманию, но скорее к понятности. Поэтому видеть рядом, на стене или на соседних страницах, эти простые, но о многом умалчивающие эстампы и нотные значки - это не просто неполноценный опыт, оставшийся тому, кто не попал на концерт, но еще и первый шаг в мире знаков, не допускающих разгадки, то есть, сокровенных. А то, что они ёмкие и внятные, - заслуга художника.
Конечно, в них говорит детство. Только что это значит? Это детство автора или авторов? Наверняка, но только отчасти. Разве не закрыт им, так же как и нам всем, доступ в свои детские годы, в этот потерянный рай, от которого остаются лишь немногие, разрозненные и смутные воспоминания, никак не складывающиеся в стройную картину? Потому-то детство или, скорее, детские ощущения, острее и вернее всего возвращаются к нам в сновидениях, и потому-то, наверное, так много сновидческого в листах, фрагментах "Детского альбома". Кто этот черный кот, если не медиум, проводник в таинственный и отнюдь не идиллический, подчас, наоборот, страшноватый мир далекой памяти для нас, и необозримого будущего для мальчонки. К нам кот неизменно спиной: он словно приглашает следовать за ним, но не предостерегает, не подкрепляет нас доверительным взглядом. И к мальчику тоже, подкрадывается во сне под странную "Колыбельную" или, играя с маминым клубком, по-своему разматывает его еще полуслепую судьбу. На нас смотрит, хотя и нисколько не занят нами, только "Котенок Пуш" - своевольный и потому беззаботный владыка впечатлений, подбрасывающий их, маленьких и легковесных, ради своей игры. Даже действительно безоблачный лист "Дедушка приехал!" как будто бы подчиняется его логике - логике кота, одевшегося в дневной, белый наряд и ненадолго окутавшего все вокруг мажорной тональностью. Может быть, мы имеем дело с путеводителем, по миру ребенка, заботливо созданным для него отцом? Но нет сомнений, что понять названия улиц и значения условных знаков в нем мальчик сможет лишь много позже, тоже разучившись верно ступать наугад и потеряв доверительную близость с той мамой, с тем папой, да с тем же котом. Так на что же намекает художник? Скорее уж - на детство того ребенка, который пропал в каждом из нас и безуспешно разыскивается; на детство, вечно продолжающееся под покровом тайны и потому необычайно трудновыразимое.
Говорит в работах Сергея Волкова и время. Не то безбрежное, абстрактное время, о котором приятно порассуждать, а, как мне кажется, время вполне отчетливое и краткое - последние советские и первые ново-российские годы. То самое время, когда всякие ориентиры, сначала позабывшись, затем безнадежно перепутались: одиночка не мог тут не затеряться. Опыт этой затерянности отчетлив и в "Детском альбоме", и в других листах выставки: взгляд художника направлен внутрь, прочь от мира злобы дня и публицистического жара, но отчасти, может быть, в другой, предшествовавший мир, мир без времени, мир словно бы замерший, прежде чем внезапно прерваться. Этот совсем недавний мир тоже ведь, подобно детству, теперь уже непостижим. Только в нем между художниками и музыкантами, изъяснявшимися на странных языках, которые не объяснить ни местными особенностями, ни вчера еще отсутствовавшими, а сегодня уже слишком разноголосыми сторонними влияниями, завязывались непредсказуемые и в то же время плодотворные союзы, подобные "Поп-механике". И только в нем, наверное, могло родиться это отрешенное и в то же время чрезвычайно конкретное искусство с цветочными горшками и чаепитиями, с тесным цирком под тревожными звездами и непредсказуемым фортепьяно.
Этими мотивами или, вернее сказать, этими нотами написан не только "Детский альбом", но и другие, отдельные работы Сергея Волкова. Во всех них слышен подспудный гул множества голосов и - тишина, две эти близкие, но все же не совпадающие модальности. Клавиши рояля - угрожающе живого, а зачастую и звероподобного, соединяются под руками мальчика в многоцветном, однако неслышном хоре знакомых вещей, картин, слов и впечатлений, которые сплетаются, которые безукоризненно сплетены друг с другом только там, на картине, у него в голове.


Искусствовед Ирина Шестакова:
Сергей Волков (1955 - 1994) - петербургский художник, чье недолгое творчество пришлось на странное время, смешавшее привычные категории традиции и новаторства, оригинальности и преемственности, самобытности и типичности. Скупые факты его биографии - художественная школа, диплом художественно - промышленного училища имени Мухиной, служба дизайнера на фабрике "Красная заря" - едва ли смогут послужить желанными ориентирами человеку, заинтересовавшемуся его искусством. Как ни странно, то же самое можно сказать и о совсем других обстоятельствах, которые для иного современного автора могли бы стать визитной карточкой, - сотрудничество с лучшими новоджазовыми коллективами, как, например, дуэт В. Гайворонского и В. Волкова, участие в истории "Поп-механики" С. Курехина. Графические листы С. Волкова, редкую возможность познакомиться с которыми предоставляет наша выставка, кажется, никак не отразили эти события и приметы, оставшись отдельным замкнутым миром, не потерявшим от этого ни в полноте, ни в связности. На них есть цветы, животные, люди, даже интерьеры - несомненно имевшие место, реальные, но, так же как и биографические детали, не протягивающие нам руку с предложением познакомиться, а скорее уж свидетельствующие своим мимолетным появлением о целой жизни, которая прошла для нас незамеченной - но свидетельствующие неумолимо. Гуашь с ее почти акварельной легкостью и живописной основательностью, густотой, с непременным костяком белил оказалась у С.Волкова неожиданно убедительной техникой передачи разреженных, почти прозрачных ощущений, которые тем не менее длятся, сохраняются, так что в итоге нескольких цветков, брызг света в комнате, сливающегося с воздухом мальчика за роялем хватает, чтобы эта жизнь, почти несоизмеримая с коротким веком художника, запомнилась.
Отдельного разговора заслуживает "Детский альбом", не случайно привлекший внимание зарубежных ценителей. Важно уже то, что это редкий даже в нынешнем, богатом художественном предложении пример задуманной и осуществленной серии с началом, концом и внутренним развитием, с найденной специально для нее, продиктованной замыслом техникой, а к тому же и с музыкальным сопровождением. Впрочем, музыкальны листы альбома и сами по себе, так же как, возможно, выходят за пределы музыки, стремятся огласить нечто не вмещающееся в музыкальную форму этюды В. Гайворонского. В "Альбоме", хотя здесь пространство еще более сжато, содержание еще более строго отмерено, чем в остальных работах, темы С.Волкова - память, детский мир, верность узкому кругу и потерянность за его пределами - звучат особенно остро и убедительно. Еще и потому, быть может, что личная, интимная интонация всего его искусства здесь выходит на передний план, уже не считая нужным таиться. Это произведение мастера, словно бы созданное на случай и оттого особенно ценное.

Восхождение Сергея Волкова.

Искусство конца ХХ века, обозначившее себя как искусство постмодернизма, по мнению У. Эко, явилось свидетельством полной исчерпанности, предшествующей художественной парадигмы, пересмотрев её иронично, без наивности [Эко У. 1986].
Дойдя в разрушении до первооснов, искусство постмодернизма в настоящее время представляется предчувствием нового духовного пространства, в котором человеку открываются глубинные потенциалы художественных открытий и экспериментов.
Hаибольший интерес художников постиндустриального общества вызывают проблемы, связанные с поиском «человеческих смыслов». Гуманистические идеи эпохи Возрождения стали вновь актуальны. Постулаты самоценности человека в век господства техники и денег приобрели лирико-романтический акцент, напоминая, что человек прекрасен и возвышен как духовно, так и телесно.
Именно в последнее десятилетие ХХ века в художественном процессе России обозначилась тенденция сентиментально-наивного индивидуализма, усложнённой рефлексии на природу, интереса к тайнам человеческой психики и основам мироздания.
Одним из представителей подобных художественных исканий был питерский художник Сергей Волков. Сергей Волков родился 21 ноября 1955 года под Петербургом. Закончил в 1972-м году художественную школу при Мухинском училище, затем в 1977-м году закончил художественно-промышленное училище имени В. Мухиной. Работал дизайнером в промышленном объединении «Красная заря».
Hа протяжении всей жизни его увлекали образы окружающего мира. Уже в детских набросках насекомых, животных. Растений его интересовали необычные ракурсы, изгибы, нестатичные мимолётные позы. В последствии юношеское увлечение музыкой дало мастеру выверенно-точную комбинаторику линий и ритмо-колористическое решение его живописных работ.
Первоначально работа дизайнера захватила увлекающегося мастера полностью, оставляя занятия живописью и графикой для души. С духовным взрослением, вступлением в брак с будущей женой Галиной, с рождением детей Анны и Алексея краски окружающего мира стали приобретать завершённые, выстроенные конструкции, соединённые в яркие, стремительные по своей внутренней экспрессии композиции. А неутолимая жажда экспериментов влекла Сергея к освоению различных материалов и техник.
Одной из любимых мастером красок была гуашь. Похожая в работе на густую сметану, гуашь совершенно не прозрачна, а высыхая, становится почти бархатной и такой приятной глазу, что хочется погладить её красочную поверхность. Именно колористическая бархатистость фактуры материала завораживала Сергея, давая возможность варьировать насыщенностью цвета, динамикой «вихревых комбинаций», которые в последствии станут основой индивидуального приёма его творчества. В этой технике написаны его «Кактусы» 1993, «Ирисы» 1993, «Лесное божество» 1993, «Комнатное растение» 1994, «Папоротник» 1992.
Растения-цветы и деревья - в работах Сергея не просто реалистические образы, а удивительно живые, целостные организмы «быстротечного бытия». «Ирисы» в своей пастозно-насыщенной прорисовке напоминают колористические поиски Э.Мунка и В.Хлебникова, а «Кактусы» и «Папоротник» - символические произведения К.Чурлёниса. В «Hатюрморте с голубой бутылкой и конфетницей» использована смешанная техника: контур композиции нанесён иглой (скальпелем) по тонированному картону, после чего формы обозначены маслом, что создаёт эффект глубины внешних линий предметов и их внутреннего самоценного содержания.
Вариации техник тушью, гуашью, маслом, цветными мелками говорят о многогранном опыте владения художником не только живописными приёмами, но и различными материалами. Любимым художником Сергея Волкова был испанец, основатель Толедской школы, Эль Греко. Цветовые решения великого мастера ХV11 века помогли художнику ХХ века понять, что фон является гармоничным продолжением композиции, одновременно подчёркивая наиболее важные её формы.
Удлинённо-выверенные пропорции тел Эльгрековских персонажей определили графическую точность в изображении неуловимых черт портретов Волкова. Hехарактерным для живописи мастера является его работа «Ямщик». Выполненная в технике акрила в 1987 (эти полимерные синтетические красители в то время были редкостью в Питере), работа поражает компактностью и лаконизмом композиционного решения. Метод, в котором она выполнена, можно считать синтезированным: концептуальный - по своей смысловой нагрузке и кубистический - по формаконструированию, т.е. концептуальный кубизм.
Hа фоне тёмно-синего пространства, которое в правильно соединённых цветовых плоскостях образует плавный переход разложения цвета от чёрного к синему и глубокому, изображена фигура ямщика на облучке, кажущаяся такой же монументальной, как его античный прообраз Дельфийский возничий. Переход цвета в спектре от одного к другому подчёркивает незыблемость образа возничего в веках и этнокультурах, от древности и до настоящего времени, являя космогонические мифологемы о цикличности времени в его постоянном движении. Сам же возничий-ямщик, в какой бы пластике он не был изображён, (греческой классике или современного кубизма) как знак исторического времени несёт культурную память веков.
Создавая филосовски-концептуальные образы, Сергей на протяжении жизни не переставал писать портреты: жены, детей, родственников, друзей. Отличительной особенностью портретов мастера является их техническая разноплановость. Портрет дочери Анны - графическое изображение, передающее абрис девической красоты и лёгкости, он сродни портретам Тулуза Лтреком; портрет Галины (жены художника) - кубически прорисованный лик с ярко-голубым мудрым глазом, навевающий мысли о женщинах Пабло Пикассо. И в то же время единый, неуловимый почерк обнаруживает мастерство талантливого художника Сергея Волкова.
Автопортреты являются отдельной страницей творчества художника. Hачиная с детских лет Сергей изображал себя сначала графически, затем живописно, как бы наблюдая за эволюцией своей жизни, своего восхождения в творчестве . от детства к зрелости. С образом «я» в своих работах художник так же экспериментировал: то отождествляя себя с растением-деревом, то - в художественной палитре пытался передать манипуляции компьютерного сканирования человеческих органов, то изображая себя в эффекте фотографического негатива, тонко подобрав колористическую экспрессию фона. Лирическая ирония автопортретов художника завораживает своей искренностью и чистотой. Только внутренне целостный человек, мудро принимающий испытания жизни, мог бы отважиться на это.
Одной из любимых тем Сергея была тема «Восхождения». Ей посвящены три работы; каждый раз переосмысливая этот процесс по-новому, основа композиции оставалась неизменной: огромная гора в виде остроконечного треугольника, напоминающая «мировую гору» на фоне сине-голубого пространства - мирового океана или бескрайнего голубого неба, и маленький человек, карабкающийся вверх по склону крутой горы.
Философская глубина этого сюжета беспокоила умы многих художников и мудрецов, но её символический смысл наиболее ярко раскрыл В.Кондинский в работе «О духовном искусстве». По определению художника всё «тело» духовной жизни напоминает треугольник, направленный острием вверх. В нижних слоях духовные интересы не являются преобладающими. Чем выше, тем больше сужается слой людей живущих духовными интересами, а на самой вершине оказываются только высоко стоящие. Эти высоко стоящие открывают перспективу движения к постижению истины, треугольник «движется» вперед и вверх. То, что не понятно большинству людей сегодня, откроется завтра; то, что создает высоко стоящий сейчас, станет доступно людям в будущем. В постижении духовного, - считал Кандинский, решающая роль принадлежит искусству. Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть создан только чувством. [В. Кандинский, 1990, 56]. Исследования Кандинского в области психического воздействия цвета на человека так же импонировали мастеру конца XX века. В работах Сергея Волкова цвет и форма в своем существовании подчинены определенным закономерностям. Они располагаются на многовариантной шкале, между чистой абстракцией и конкретной предметностью. Основной же целью живописных произведений мастера было, говоря словами Кандинского, «влиять на человеческую душу, исходя из принципа внутренней необходимости». (В. Кандинский.)
Hа протяжении всей жизни С. Волков соприкасался с миром музыки. Брат Сергея, Владимир знаменитый исполнитель джазовой и классической музыки, жена Галина, друзья - профессиональные музыканты - вся атмосфера семейных встреч способствовали зарождению творческих исканий в сфере синтеза искусств. В 19.. у художника и его друга-музыканта В. Гайворонского родилась идея создать музыкально-графический цикл «Детский альбом», посвященный своим детям. Лейтмотивом этого цикла является поиск «внутреннего звука детства», т. е. стремления вырваться из душных оков взрослости, полностью отдаться воспоминаниям безмятежных дней «когда деревья были большими». Создаваемые независимо друг от друга пьесы и графика оказались необычайно созвучными.
Каждая работа художника, имея свой «красочный смысл», приобретала внутреннее звучание, расцвечиваясь мелодикой музыкальных форм, приводящих в состояние вибрации душу зрителя. В работах мастера доминантным является прием живописной инверсии (лат. versare - крутить, поворачивать, обращать). Будучи формообразующей структурой композиции, он заставляет вращаться предметы вокруг своей оси, вовлекая в мистический танец все окружающее: объекты окружающего мира и персонажей данного сюжета. Для художника этот прием был наделен символическим смыслом: вихревой поток инверсии, характеризуемый спиральным или винтовым движением, выражал в его работах

Волков Сергей Александрович, 1955-1994
Родился 21 ноября 1955 года в авиационном военном городке в Левашово (в то время это был Сталинский район Ленинграда) в семье военного летчика. В раннем детстве проявил тягу к рисованию и первые уроки изобразительного искусства получил во Дворце пионеров (Аничков дворец) в классе педагога Д. А. Левина. В 1972 г. закончил художественную школу №190 (при Мухинском училище), затем, в 1977 г. - училище им. Мухиной (ныне художественно-промышленная академия). Служил в армии при военном училище связи. Работал в качестве дизайнера в промышленном объединении "Красная Заря". Был женат на Волковой Галине. Дети: Волкова Анна (1980 г.р.) и Волков Алексей (1985 г.р.) Трагически погиб 31 мая 1994 года.

Многогранно одаренный художник, Сергей Волков проявил себя мастером интуитивной живописной импровизации. Отдавая предпочтение гуаши, смог приблизиться к максимальному выявлению её экспрессивного диапазона. В графических циклах, напротив, стремился к идеальному лаконизму и точности согласования линии и выражаемого ею смысла.
В результате сотрудничества с несколькими музыкальными коллективами (более всего с "Ленинградским дуэтом" В.Гайворонского - В.Волкова) Сергей создал ряд плакатов и конвертов пластинок. Создание диптиха "Детский альбом" совместно с композитором и музыкантом Вячеславом Гайворонским явилось особенно ценным и значительным, а по существу логическим завершением и квинтессенцией всего творчества художника. В творческом наследии - станковая живопись, графика, книжная иллюстрация, плакат, дизайнерские проекты, логотипы.

Выставки:
1992 - персональная выставка (совместно с Ароном Зинштейном) в "Галерее 103", Пушкинская 10, СПб;
1993 - участие в конкурсе "Арсфенника", Хельсинки;
1993 - персональная выставка в галерее "Hellen" (гостиница "Советская", СПб;
1994 - посмертная выставка в "Галерее 103" (Пушкинская 10), СПб;
1995 - персональная выставка, посвящённая 40-летию со дня рождения в музее Щтиглица, СПбГПХА;
1997 - участие в 3-ей международной выставке "Диалоги", биеннале в ЦВЗ "Манеж", СПб;
1998 - выставка-концерт "Детский альбом" в Фонтанном доме музея Анны Ахматовой.
2001 - персональная выставка в галерее "Старая деревня", СПб;
2002 - персональная выставка "Домашнее музицирование" в галерее художественного центра "Валенсия", СПб;
2002-2003 - персональная выставка "Портреты" в галерее современного искусства в музее В.Набокова, СПб