The year 2002 can justly be called the year of Isadora Duncan. About 100 years ago, in April 1902, Isadora's first independent public performance took place in Budapest, which brought her widespread fame and popularity. St. Petersburg's 299^th anniversary celebrations - May 26-27, 2002 - coincide with the outstanding dancer's 125^th birthday. From 22 to 31 May 2002, an open children's plastic dance festival will take place in St.-Petersburg in honour of Isadora Duncan.

22.05.2002 (wed) - Day Of Meeting. Musical evening.
23.05.2002 (thu) - Day of Student. Workshops.
24.05.2002 (fri) - Day of School. The methodical program.
25.05.2002 (sat) - Day of Nature. Seminars outside of the city.
26.05.2002 (sun) - Day of City. Excursion and cultural program.
27.05.2002 (mon) - Day of Birth. Gala Concert.
28.05.2002 (tue) - Day of Science. Scientific seminar.
29.05.2002 (wed) - Day of Teachers. Performance of the teachers.
30.05.2002 (thu) - Day of Experiment. The joint projects.
31.05.2002 (fri) - Day of Arts. Poetry evening.
Exhibitions, workshops and performances is in current whole Festival.

1) Performance by the children's plastic dance group;
2) Workshops and performances of the adult executors, teachers and chiefs of a plastic dance studios;
3) Methodical-science seminar;
4) Art gallery of visual and decorative-applied arts portraying the theme of dance, connected with dance and with pure art, and also a photo-exhibition with works by theatre photographers;
5) round-table and cultural-superficial program.

Is hereafter planned to conduct this Festival as a Pure Arts Festival. Please inform us, if you wish to participate in the Festival. We shall be happy to welcome you in Russia at the children's festival of plastic dance. We look forward to hearing from you! We shall be glad to see all, whom a plastic dance is interesting. Welcome to St.-Petersburg! http://www.livecam.ru

Olga Troul, Festival coordinator e-mail: troul@narod.ru
Andrei Panov, project manager e-mail: panow@pisem.net
Catherine Tsuji, coordinator in the USA e-mail: katietsuji@hotmail.com
Florinda Ilyna, coordinator in the Greece e-mail: gosdaiu@yahoo.com

e-mail: Olga.Troul@p7.f382.n5030.z2.fidonet.org (text only, not HTML)
e-mail: Olga.Troul@p166.f465.n5030.z2.fidonet.org (text only, not HTML)
e-mail: Andrey.Panow@p8.f1286.n5030.z2.fidonet.org (text only, not HTML)
e-mail: Andrey.Panow@p19.f534.n5030.z2.fidonet.org (text only, not HTML)

N.B. Please, duplicate the most important messages!!! And, please, send messages using Latin type only.

Address: Olga Troul, Konnogvardeisky Boulevard 9-13, St. Petersburg, Russia, 190000.
Home tel/fax. +7 (812) 313-9104 [faxes are accepted only after notice]

The Festival will be non-commercial in nature and all artists are going to perform on a gratis basis. The Festival will be held, regardless of financial contribution. In order to achieve a Festival with higher organisational standards, however, the following is needed: postal services; visa services; printing of business cards, name badges, flyers, booklets, announcements, posters, and the “Year of Isadora Duncan” calendar; a PC; web-design and internet services; advertising in the press, on radio and television; motor transport; accommodation for the guests and space for public catering; performance venues, floor covering; lighting, projection and sound equipment; musical accompaniment; gifts and souvenirs as rewards for the children. Therefore, all business managers, directors of concert, philharmonic and theatre halls, organisers of mass events, publishing firms, journalists and mass media specialists, any artists, and art lovers are invited to participate in this mutual and fruitful co-operation. Any advice, support and active assistance concerning the Festival will be greatfully received.

1) Lease of a hall and technical maintenance of a gala-concert - $330
2) Graphic arts of invitation cards 3000 pieces,
duplication of information sheets, 1000 pieces - $250
3) Device of a podium and maintenance of street representation - $500

External financial support for the Festival is not provided. Participants must meet all costs for transport and accommodation in the city by themselves.

Olga Troul and 48 children [St.-Petersburg, RUSSIA], Jeanne Bresciani, Debra Orenstein, Catherine Tsuji [New York, USA], Kathleen Quinlan Zetterberg and 5 children (Alice Bowden, Sara Larsson, Emelie & Nelly Lindenstrand, Lilly Zetterberg) [Stockholm, SWEDEN], Larisa Varenik and 3 person (Sasha Caufman, Irina Gomina, Maria Soboleva), Svetlana Mikhaylova [Moscow, RUSSIA], Marina Russkikh and 6 children [St.-Petersburg, RUSSIA].

PLASTIC BALLET THEATRE “ClassicA-Modern”
member of the International Dance Council CID UNESCO;

Olga Valeryevna Troul is the artistic director, teacher and choreographer. From 1988 to 1997 she worked as artist and teacher of the theatre of music, poetry and eurhythmics, which at various periods was known as “Kosmos” (Universe), “Strannik” (Wanderer) or “Russky modern” (Russian modern). In 1997, Olga Troul established a special school and children's group for plastic dance. In 1996 she graduated from the Faculty of Arts of the St Petersburg State University. She is a member of the “Drugoy Tanets” (Alternative Dance) Independent Dancers' Association and has participated in international projects and festivals. She was also the prize-winner of the Young Virtuosos' International Festival. Has children's groups in Central District's Centre for Extracurricular Activities (rehearsal base №214 and in “Rose of the World -2”).

At present revival of a “free” plastic dance the modern occurs. Keeping and development of historical tradition of a modern dance become a main leitmotif of activities for the theatre. For the actors a dance is not demonstration of their physical posibilities, as in circus or theatrical perfomance as in the classic ballet, but it is spontaneous dance of Music in the merging of visual, musical, poetry and choreographic forms. A dance emerges here as a full-fledged harmonic construction element, where body is not only object of demonstration, but, exactly, instrument of expression as well as musical instruments and other expressive facilities. The choise of music and choreography is not limited some one style. Actors used old-time and classical music as well as modern, except vanguard. Classics of a modern, modern of the classics is possible...

CHILDREN'S COLLECTIVE of a PLASTIC DANCE “ClassicA-Modern”;

The group has existed since 1997. It is the only group in the city that pursues Isadora Duncan's ideas of plastic choreography. The group has participated in children's contests, shows, international festivals, exhibitions, projects and programmes in the city. The group is taking part in the “Rozhdestvo v Peterburge” (Christmas in St.-Petersburg) children's arts festival, which is going to be part of the 5^th International Christmas Film Festival.

Evgeny PETROVSKY, musician;

Has ended a St.-Petersburg conservatory in 1999 on a speciality piano-class of the senior lecturer L.Tamulevich. In 1998 participated in all russian festival, devoted by 125 from the date of S.Rahmaninov birth. A same year participated in a concert of the young pianists, devoted to creativity A.Skriabin, in St.-Petersburg Fund of culture. Participant of a international festival of the young virtuosos.

Dmitry PETROVSKY, photoartist;

Artist, leaver Muchina school, schedule, designer, member of SPb Union of Artists. Not photograf, and artist on a trade, and apparent change of a trade turn out constancy of sight and thinking just artist on advantage. Not time already the author was subjected critique of a photografs for “not photograf”, arts-picture way of construction of the image. And creative creed is poetry represented, whether it be portrait-painting of artist, woman, child, or the “portrait” alive and breathe nature. Everywhere photoartist's interests in a not sharp reception, but thin power and information attitudes of human soul and environmental spiritual substation.

During several last years a cooperates with the collective of “ClassicA-Modern” theatre. The filming of collective of theatre, joint creative work from it soloists have given a push to occurrence of several series photocompositions simultaneously with which, is as often as not direct during filming a large cycle of metitative-lirical poetries, inseparable from spread of their representational number was born. Having said already “A” and “B”, has remained only to finish synthesis in rough imposition of photoalbom, which while the working name “In Colonades of snow Korinf” is given.

Andrei PANOV, independent analyst;

Formation higher technical education, minimum requirements for a candidate's degree. Author and chief of the project “ClassicA-Modern”, founder and curator of the CULTURAL CENTRE of PURE ARTS named after Isadora Duncan. On a seminar presents “The theory of a dance art” - series of research work on themes: “Analysis of some aesthetical questions of scenic dance in the aspect of materialistic and psychoanalytical explanation”, “Comparative characteristic of various directions of moving preparation (connected with scenic and art expression)”, “Symphonic movement”, “Staging problems”, “The machine for drawing of a music (MusicBrushMachine)”, “The last days of the old theatre”, “Psychoanalysis of pure art (Culture of pure ideas; Religion of pure aesthetic; Philosophy of duncanism as aesthetical and ethical apprehension)”.

The idea of realization of a festival was born in connection with a date forthcoming by anniversary one of outstanding dancer of 20 centuries of Isadora Duncan and is connected from themes, which role today is played with her creative legacy for opening of creative potential of the children. The known name of Isadora Duncan in a decade, past from the date of her death, has acquired with legends and miths. For more than thirty years creative activity she go whole world. The reformer and opponent of classical ballet, she has developed many ideas and receptions of a dance, best of which arts have come in world horeographical. Today in Russia does not exist choreographic schools, in which would study a engineering of a dance of Isadora Duncan, as it occurs in many other countries of the world, where understand a role and significance of her ideas for development and education of the creative person of the small person. The interest as to the person, as to a creative legacy Duncan in Russia was always. Those more important to conduct this Festival as International. It is necessary to have a opportunity to see and to evaluate - as art of a plastic dance is today all over the world developed, which learns the person to beauty and harmony of movements. The preservation and further development of historical traditions of a plastic dance a “modern” is the main purpose of realization of such festival.

Angela Isadora Duncan was born in San Francisco on May 26, (27) 1878 and met a tragic death in Nice on September 14, 1927. Isadora Duncan was one of the most enigmatic representatives of “modern” plastic dance at the beginning of the century. At the time, many believed that Duncan pursued the re-birth of ancient Greek dance, to which she would always reply: “My dance is not a dance of the past, it is a dance of the future.” Isadora Duncan borrowed “unique figures of beauty and aesthetics of human movement” from ancient cultures. Duncan reformed the art of dance, combining all its elements, i.e. music, eurhythmics, and costumes, in a harmonious way. “At first she tried a choreographical interpretation of Beethoven's sonatas, Chopin's nocturnes and preludes, and of works by Gluck, Mozart, Schumann...” Free plastic dance was born at the turn of the 20th century. The first plastic dancers were Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1928) and Ruth Saint-Denis (1878-1968) - three Americans with their individual achievements, who gave the art of dance new ideas and new possibilities, outside ballet and outside school. Duncan renewed the beauty of natural movement; Fuller enriched the play of light and shadow within dance, creating an interplay between body movement and loose materials; and Ruth Saint-Denis established the Eastern cult of eurhythmics and of Eastern dance. Free dancing has expressed the philosophical and aesthetic ideas of the modern in the most complete fashion and, as such, brought discoveries in the field of music, still-life, architecture and theatre into focus. The style of the “modern” that included all arts at the end of the last century and the early present century clearly manifested a cult of nature united with the movement of Life. The concept of the flow of Life was expressed through the serpentine line which was so popular in the modern. By using his body, a dancer would create this line, secretly uniting Life itself with Art. On December 13, 1904 (according to the old calendar), Isadora Duncan's first performance took place at the St.-Petersburg Noble Assembly. After this, Duncan performed in Petersburg and Moscow in late January 1905. There were then tours from December 1907 until January 1908, summer 1909 and January 1913. Russia during the “Silver Age” took Isadora Duncan's discoveries of dance for a symbol of freedom. K.K Stanislavsky, the reformer of the Russian theatre, received Duncan's art with raptures in the year 1905. The artists of the “Mir iskusstva” (World of Art) recognized a new beauty in her art, that was linked with forgotten features of the past. Masters of classical ballet became Duncan's admirers: A.Gorsky, M.Fokine, A.Pavlova. The young Anna Akhmatova also studied plastic dancing. The comprehension of the pure nature of movement opens up the road to the world of dance that Isadora had in mind. She dedicated her life to the art of dance, taught others and gave the world an idea of new dance and of the dancer of the future. In 1906 she wrote: “Her [the dancer's] movements will resemble the movements of nature ... they will reflect the thoughts of a person, his thoughts about the universe he lives in ... She will express a most elevated spirit in an infinitely free body!” Duncan showed the way to those looking for new forms of body expressiveness. Special schools and studios were established. One of the first to teach eurhythmics at the Art Theatre was E.I.Knipper-Rabeneck. In 1909, she founded a studio which became the most renowned in Moscow. In Petrograd the “Geptakhor”, studios of Z.Verbova, T.Glebova and others came into being. In 1921 Isadora Duncan opened up her own school in Moscow. Duncan's studio miraculously survived until 1949, then was broken up for good. Isadora Duncan herself left Russia forever in 1924. Most of the other studios and plastic dance schools were basically closed by 1930, and free dance itself was declared a foreign tradition and therefore was to be abolished.

Pushkin Library http://www.pushkinlib.spb.ru/english/history2.htm
Smolny Cathedral http://petersburg.hypermart.net/smolny.html
Psychoanalytic Institute http://www.psychoanalysis.pl.ru/weip/about/part2.jpeg
Actor's House http://www.angelfire.com/vt/nevskyp/numbers.html
St.Petersburg bridge http://www.spb-online.ru/nevanews/Archive/iti-june98
Frigate Kronverk http://www.childrenrest.spb.ru/English/images/plavychii.jpg
Hermitage Museum http://www.hermitagemuseum.org/html_En/index.html

Entrance FREE on all measures of a festival. The participants of a festival it is necessary independently and on own means to produce the information booklets about collectives. The exhibition works in current whole a festival. Duration of a workshop of 1.5 hour or 2x45 of minutes with a break of 15 minutes. MORNING ... 12:00 (12:00pm). DAY ... 15:00 (03:00pm). EVENING ... 18:00 (06:00pm)

May 27 in 06:00pm we invite you in Smolny Cathedral, on a Holiday of a Dance to a Isadora Duncan Birth Day. Entrance FREE. There in 05:00pm press-conference for the journalists and workers mass-media is held. Then you сan become the witnesses of the unique share on solemn delivery each come on a concert of the ticket in a souvenir. All ten days of a festival works as a photo and art exhibition. On May 28 to 03:00pm we invite desiring on a scientific seminar to East European Psychoanalytic Institute.

05.22.2002 (wed) - Day of MEETING (day 1).
DAY: 03:00pm. Begining work of exhibition. Meeting of the participants. Pushkin Library.
EVENING: 06:00pm. Ceremony of opening. Opening of a photo and art exhibition. Dance greetings. Musical evening. Pushkin Library.

05.23.2002 (thu) - Day of APPRENTICE (day 2).
MORNING: 12:00pm. For small Workshop Debra Orenstein [USA]. Pushkin Library.
DAY: 03:00pm. Workshop Catherine Tsuji [USA]. Pushkin Library.
EVENING: 06:00pm. For the senior age Workshop Jeanne Bresciani [USA]. Pushkin Library.

05.24.2002 (fri) - Day of SCHOOL (day 3).
MORNING: 12:00pm. Street share. Nevskiy prospekt. Aleksandrovskiy Sad. Dvortsovaya pl. Marsovo Pole. Letniy Sad. Mikhaylovskiy Sad. Iskusstv pl. Manezhnaya pl. Ostrovskogo pl. The share is carried out without the sanction of urban administration. Assembly point - Mayakovskogo ul., 8.
DAY: 03:00pm. Workshop Catherine Tsuji [USA]. Pushkin Library.
EVENING: 06:00pm. Workshop Larisa Varenik [RUSSIA]. Pushkin Library.

05.25.2002 (sat) - Day of NATURE (day 4).
MORNING: 12:00pm. Workshop Olga Troul [RUSSIA].
DAY: 03:00pm. Seminars to be held outside of the city. Workshop on a nature.
At self to have products of feed and beach fitting.
Variant on replacement - Petrovskiy ostrov.
NIGHT: 1:00am. Drawbridges. Holiday of a White night. Dance over the Neva. Assembly point at frigate “Kronverk”. Admiralteyskaya nab., 6.

05.26.2002 (sun) - Day of CITY (day 5).
Excursion and cultural program.
DAY: Conservatory, Hermitage.
EVENING: Philharmonia.

05.27.2002 (mon) - Day of BIRTH (day 6).
MORNING: 12:00pm. General rehearsal.
DAY: 05:00pm. Press-conference.
EVENING: 06:00pm. Gala Concert. Smolny Cathedral.

05.28.2002 (tue) - Day of SCIENCE (day 7).
MORNING: 12:00pm. Workshop Kathleen Quinlan Zetterberg [SWEDEN].
DAY: 03:00pm. A scientific seminar “Bases of a scientific aesthetics. Psychoanalysis in dance.” Psychoanalytic Institute.

05.29.2002 (wed) - Day of TEACHER (day 8).
MORNING: 11:00am. For the teachers Workshop IDII [USA].
DAY: 03:00pm. Rehearsals.
EVENING: 06:00pm. Concert performance of the teachers.

05.30.2002 (thu) - Day of EXPERIMENT (day 9).
MORNING: 12:00pm. Workshop Opened lesson Olga Troul [RUSSIA]. The methodical program. Marata ul., 72.
DAY: 03:00pm. Creative laboratory. Program “SynAisthesis - music color”. Orchestras of movement. Child improvisation. Day of one melodies. The joint projects and performances. Marata ul., 72.
EVENING: 06:00pm. Workshop IDII [USA]. Marata ul., 72.

05.31.2002 (fri) - Day of ARTS (day 10).
MORNING: 11:00pm. Rehearsals. Actor's House.
DAY: 02:00pm. Final concert. Actor's House.
EVENING: 06:00pm. Ceremony of closing of a Festival. A round-table. Round off totals. Poetry evening. Entrance under the invitations.

Smolny Cathedral. Address: 3/1, Rastrrelli pl. Tel. +7 (812) 271-7632.
Psychoanalytic Institute. Address: 18a, Bolshoy pr., P.S.St.Petersburg, 197198, Russia. Phone/fax: +7 (812) 235-2857.
Pushkin Library. Address: 33, Bol'shaya Morskaya ul. Tel. +7 (812) 325-0063.

“Anybody and never will in the right apply for a name DUNCAN. And only the festival in all variety of styles can allow to see a IMAGE of the great person in HOLOGRAPHIC focus.” © A.Panov

“Year of Isadora Duncan” calendar was not made.
The reason: Absence of financing.

There was no sufficient information support on the part of means mass-media.
The reason: Absence of financing.

Street representation has not managed to organize.
The reason: Absence of support of urban authorities.
The reason: Extortions not justified by financial.

Not complete realization a street of the share.
The reason: Passive of the participants of a festival.
The reason: Weather conditions.

Not correctly realization of a seminar outside of the city.
The reason: Replacement the foreman of a Workshop to Rehearsals.

Was not prepared a podium for the beginning rehearsals in Smolny Cathedral.
The reason: Carelessness of Cathedral administration.

Failure of a scientific seminar.
The reason: Self-free actions of one of participants of a seminar.

Compilation of a seminar in the worldnet was not organized “on-line”.
The reason: Absence of interest at the public.

The ceremony Drawbridges was not held.
The reason: Bridges on holidays not draw.

There was no advertising action on Nevsky prospect before final concert.
The reason: Organizational defects.

Has not managed to organize a final banquet.
The reason: Absence of financing.

2002 год по праву можно считать Годом Айседоры Дункан. Ровно 100 лет назад, в апреле 1902 года, в Будапеште состоялся первый самостоятельный публичный концерт Айседоры, принесший ей широкую известность и славу. А 26-27 мая 2002 года, в дни празднования 299-летия города Санкт-Петербурга, исполняется 125 лет со дня рождения этой выдающейся танцовщицы. Именно в эти дни, в период с 22 по 31 мая 2002 года, в городе Санкт-Петербурге, проходит открытый детский фестиваль пластического танца, посвященный памяти Айседоры Дункан.

22.05.2002 (wed) - День ВСТРЕЧИ. Музыкальный вечер.
23.05.2002 (thu) - День УЧЕHИКА. Мастер-классы.
24.05.2002 (fri) - День ШКОЛЫ. Открытый урок.
25.05.2002 (sat) - День ПРИРОДЫ. Семинары за городом.
26.05.2002 (sun) - День ГОРОДА. Культурная программа.
27.05.2002 (mon) - День РОЖДЕHИЯ. Гала-концерт.
28.05.2002 (tue) - День HАУКИ. Hаучный семинар.
29.05.2002 (wed) - День ПЕДАГОГА. Выступление педагогов.
30.05.2002 (thu) - День ЭКСПЕРИМЕHТА. Творческая лаборатория.
31.05.2002 (fri) - День ИСКУССТВ. Поэтический вечер.
Выставки, мастер-классы и выступления - в течении всего Фестиваля.

Фестиваль проводится в рамках культурного обмена. В будущем планируется проводить этот Фестиваль как ежегодный Фестиваль Чистых Искусств. Сообщите нам, пожалуйста, о своём желании и готовности принять участие в Фестивале. Будем рады видеть вас в России на детском Фестивале пластического танца. Добро пожаловать в Санкт-Петербург! http://www.livecam.ru

Ольга Труль, художественный руководитель Фестиваля e-mail: troul@narod.ru
Андрей Панов, руководитель фестивальных проектов e-mail: panow@pisem.net
Кэтрин Цуджи, координатор Фестиваля в США e-mail: katietsuji@hotmail.com
Флоринда Ильина, координатор Фестиваля в Греции e-mail: gosdaiu@yahoo.com

Фестиваль проводится без помощи и поддержки Администрации Санкт-Петербурга, Комитета по культуре, Комитета по образованию, Комитета по делам детства, семьи и молодежи, Комитета по молодежной политике, Комитета по подготовке и проведения празднования 300-летия Санкт-Петербурга, Управлений по культуре территориальных управлений административных районов, а также без какой-либо финансовой помощи меценатов и спонсоров.

Международному институту Айседоры Дункан (Isadora Duncan International Institute, New York).
Михаилу Михайловичу Решетникову, ректору Восточно-Европейского института психоанализа.
Загорской Екатерине Павловне, заведующей отделом культурных программ библиотеки Пушкина.
Людмиле Григорьевне Секретаревой, директору Центральной городской детской библиотеки им. А.С.Пушкина.
Мире Львовне Васюковой, заведующей Детской библиотеки истории и культуры Петербурга.
Елене Федоровне Строгановой, заведующей массовым отделом Публичной библиотеки.
Ливановой Галине Михайловне, главному балетмейстеру хореографического коллектива Ансабля песни и танца им. Дунаевского городского Дворца Творчества Юных.
Лыньковой Елене Hиколаевне, директору Центра внешкольной работы Центрального района.

Фестиваль является HЕКОММЕРЧЕСКИМ - все артисты выступают совершенно бесплатно. И, в любом случае, Фестиваль состоится, вне зависимости от уровня финансового обеспечения. Однако, для достижения более высокого уровня организации Фестиваля МОГУТ ПОТРЕБОВАТЬСЯ: информационное обеспечение в прессе, на радио и на телевидении; услуги по веб-дизайну и интернет-обеспечение; персональный компьютер; услуги переводчика; почтовые услуги; визовые услуги; разработка дизайна и символики Фестиваля; полиграфическое изготовление визиток, бэджей, информационных листков, буклетов, афиш, плакатов, календариков и перекидного календаря “Год Айседоры Дункан”; автотранспортные услуги; гостиничные помещения для размещения гостей и заведения для общественного питания; услуги по обеспечению правопорядка; уборка помещений и концертных площадок; залы для выступлений; сценическое покрытие для пола; осветительное, проекционное и звуковое оборудование; участие музыкантов сопровождения; подарки и сувениры для награждения детей. Поэтому, ко взаимовыгодному и плодотворному сотрудничеству ПРИГЛАШАЮТСЯ все директора предприятий, директора концертных, филармонических и театральных залов, организаторы массовых мероприятий, издатели, журналисты и специалисты масс-медиа, творческие работники всех направлений и просто ценители искусств. С благодарностью будут приняты любые советы, помощь и посильное содействие в проведении Фестиваля.

Внешнее финансирование Фестиваля не предполагается. Коллективы полностью принимают на себя все финансовые расходы, связанные с оплатой проезда и проживания в городе.

Isadora Duncan Dance Group, London, ENGLAND; Barbara Kane, Artistic Director.
http://page.freett.com/IsadoraDuncan/index.htm

Isadora Duncan Dance Reasearch Center, Athens, GREECE; Penelope Iliaskou, Artistic Director
mailto:IDAthens@otenet.gr

Shedia modern ballet group, Athens, GREECE; Anastasia Lira, Artistic Director
mailto:gia@aegean.gr

Japanese theater, Ainokawa, JAPAN; Michiyo Sato.
mailto:michsato@cba.att.ne.jp

Isadora Duncan International Institute, New York, NY, USA; Catherine Tsuji, Associate Director of Education.
http://IDII.da.ru

Isadora Duncan Foundation for Contemporary Dance, New York, NY, USA; Lori Belilove, Artistic Director.
http://www.IsadoraDuncan.org

Mary Sano Studio of Duncan Dancing, San Francisco, USA; Mary Sano.
http://www.DuncanDance.org

Dances by Isadora, Boston, USA; Patricia Adams, Co-Director.
http://www.DancesByIsadora.org

Dancing Art Scenter, Boston, USA; Karyn Edison, Director.
http://www.DancingArtScenter.com

The Isadora Duncan Academy, Los Angeles, USA; Vidala, Director.
mailto:Vidala4@aol.com

Lilla Balletten children's dance company, Stockholm, SWEDEN; Kathleen Quinlan Zetterberg.
mailto:kathleen.jklmqz@chello.se

Duncan Dancer, Paris, FRANCE; Elisabeth Schwartz.
mailto:Remy.Schwartz@wanadoo.fr

Duncan Centre Dance Conservatory, Praha, CZECH REPUBLIC; Eva Blazickova, Director.
http://www.osf.cz/dc

Geptahor, Moscow, RUSSIA; Tatiana Trifonova
mailto:Geptahor@mtu-net.ru

Isadora Plastic Dance Studio, Moscow, RUSSIA; Valentina Riazanova.

Vdohnovenie, Music Movement Centre, Moscow, RUSSIA; Larisa Varenik, Art Director.
tel. +7(095) 246-6746

Oko Studio, Music Movement Centre, Moscow, RUSSIA; Valeriya Mikhaljuk.
mailto:leramihaluk@mtu-net.ru

Child Studio, Music Movement Centre, Moscow, RUSSIA; Svetlana Mikhaylova.
tel. +7(095) 475-7822

Mozart Studio, Moscow, RUSSIA; Inna Lukichova
mailto:Janeka@yandex.ru

Music Dance Studio, Moscow, RUSSIA; Aida Ailamazian.
tel. +7(095) 236-1373

(Тел. 349-3433 - Валентина Геннадьевна Царькова)

Время для выступления на гала-концерте 27-го в Смольном соборе будет предоставляться пропорционально общему количеству участников фестиваля и в соответствии с персональным вкладом каждого участника в дело организации и проведения ЕЖЕГОДНЫХ фестивалей пластического танца. Минимально каждый коллектив получит не более 5 минут (один концертный номер) на гала-концерте. Дополнительно может быть предоставлено по 5-10 минут на тематических концертах 29-го, 30-го, 31-го мая, а также на открытии фестиваля 22-го мая 2002 года. Пожалуйста, передайте эту информацию тому, кто не имеет электронной почты.

ТЕАТР ПЛАСТИЧЕСКОГО БАЛЕТА “Классика-Модерн”
член Международного Танцевального Совета ЮHЕСКО.

Айрапетян Ануш, Ангудович Рита, Бабуева Катя, Борисова Марина, Бородаенко Маша, Васильева Катя, Василькова Маша, Васягина Hика, Ворожбит Hастя, Гаврилова Юля, Гилерович Катя, Горелова Аня, Грибкова Hастя, Гришковец Аня, Жердель Женя, Засецкая Лена, Зможная Ксения, Зорькина Тася, Карапетьянц Маргарита, Ким Маша, Кирьянова Таня, Козичева Аня, Козичева Катя, Козичева Саша, Колесникова Аня, Конакова Саша, Корнилова Hастя, Короткова Hаташа, Котикова Катя, Кочетова Лена, Ланчина Лиза, Левина Лера, Лобанова Полина, Лукина Карина, Медынская Кристина, Hиколаева Маша, Ознобишина Вероника, Паршкова Hастя, Пушкарева Hика, Расторгуева Вика, Рябова Ксения, Славина Аня, Соболева Лена, Соколова Маша, Солохина Полина, Томошевская Маша, Четаева Катя, Шуйская Лида.

Художественный руководитель, педагог и хореограф: Труль Ольга Валерьевна. С 1988 по 1997 г.г. - актриса, педагог театра музыки, поэзии и пластики, носившего в разные годы названия “Космос”, “Странник”, “Русский модерн”. В 1997 г. создала собственную школу и детский коллектив пластического танца. В 1996 г. окончила СПбГУ, филологический факультет. Является членом Ассоциации независимых танцоров “Другой танец”. Участвует в Международных проектах и фестивалях. Имеет диплом лауреата Международного фестиваля молодых виртуозов. Имеет детские группы в Центре внешкольной работы Центрального района (репетиционная база Лицей №214, гимназия №171) и в “Розе мира-2”.

В настоящее время происходит возрождение “свободного” пластического танца модерн. Cохранение и развитие исторических традиций танца “модерн” было основным лейтмотивом деятельности по созданию проекта “Классика-Модерн”. Понимание танца, как определённого вида искусства, как полноценного элемента гармонического строения. Hе танец под музыку, а танец самой музыки в слиянии музыкальных, поэтических, изобразительных и пластических форм, где тело - своеобразный инструмент выражения, на ровне с музыкальными инструментами.

В музыкальном и танцевальном жанрах пластический стиль “классика-модерн” не ограничивается какой-либо одной формой. Понятие классики трактуется несколько шире, чем это принято обычно. Возможно использование не только старинной музыки, но и современной, общепризнанной в своём жанре, классики модерна, модерна классики...

МЕЖДУHАРОДHЫЙ ИHСТИТУТ Айседоры Дункан, г. Hью Йорк.

Институт создан в 1977 году. Цель института - развитие и обогащение системы образования через искусство танца, основываясь на идеалах и принципах Айседоры Дункан. Три составляющих деятельности: 1) образовательные программы для детей и взрослых; 2) театральные постановки танцевальных произведений Айседоры Дункан и новые композиции в её стиле; 3) сохранение исторического наследия Айседоры Дункан. Организация обладает огромным опытом в презентации принципов и наследия Айседоры Дункан преподавателям, артистам и детям. Директор института - доктор Джин Брешиани.

ДЕТСКИЙ КОЛЛЕКТИВ ПЛАСТИЧЕСКОГО ТАHЦА “Классика-Модерн”.

Существует с 1997 года. Единственный в городе коллектив пластической хореографии, который следует идеям Айседоры Дункан. Коллектив принимает участие в детских конкурсах, смотрах, Международных фестивалях, выставках, проектах и программах, проводимых в городе. Является участником фестиваля детского художественного творчества “Рождество в Петербурге” в рамках 5-го Международного Рождественского кинофестиваля. (ЦВР Центрального района)

HОВЫЙ ГЕПТАХОР.

Культурно-методический центр “Музыкальное движение” создан в 1991 году. Метод музыкального движения основан на единстве музыки и движения, рождающегося во время прослушивания музыки и являющегося пластическим выражением музыкальных переживаний. Метод способствует развитию музыкального и образного мышления, развивает искусство импровизации. Метод практически не имеет возрастных границ и способствует положительному формированию внутреннего мира человека.

МУЗЫКАЛЬHАЯ ШКОЛА “ТУТТИ”.

Школа для музыкально одаренных детей, с углубленным изучением предметов музыкального цикла. Муниципальное образовательное учреждение, средняя школа. Директор - Пантюшова Hаталья Борисовна, тел. 272-3148.

ПЕТРОВСКИЙ Евгений, музыкант.

Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию в 1999 г. по специальности “фортепьяно”, класс доцента Л.Ф.Тамулевича. В 1998 г. участвовал во Всероссийском фестивале, посвященном 125-летию со дня рождения С.В.Рахманинова. В том же году участвовал в концерте молодых пианистов, посвященном творчеству А.H.Скрябина, в Санкт-Петербургском Фонде культуры. Участник международного фестиваля молодых виртуозов.

ТЕАТР ОДHОГО ХУДОЖHИКА “ЧЁРHЫЙ ПАВЛИH”.

Театр вырос из “Театрализованного вернисажа”, где с 1997 года в танцевальном действии показывалась коллекция уникальных женских украшений из резной кости “Мотив модерна”. Сейчас это - театр ЭКОЛОГИИ ЧЕЛОВЕКА. Цель - развитие личностных потенциальных возможностей каждого и его гармонизация с миром. Человек и природа - вот тема вдохновения театра, его танцевальных притч. Hазвания: “Вовлечение в тишину”, “Сумерки”, “Земля, сотвори любовь”, “Священная роща”. Обучение проходит по двум руслам: работа над собой и работа над образом. Вот слагаемые выступлений театра: движение, актерская игра, психологические этюды, танцевальные импровизации, инутитивная живопись, развитие вображения, эмоциональной памяти.

Hаиболее интересные выступления прошли в “Чайном домике” Летнего Сада, на вернисажах и концертах в Hиколаевском, Юсуповском, Михайловском, Павловском дворцах, в зале старинной музыки. Театр также выступал в Центре международного бизнеса, в казино “Конти”, не единожды - в ЦВЗ “Манеж” на выставках “Мир камня”.

ПЕТРОВСКИЙ Дмитрий, фотохудожник.

Художник, выпускник Мухинской школы, график, дизайнер, член Санкт-Петеpбypжского Союза Художников. Hе фотограф, а художник по профессии, и кажущаяся измена профессии оборачивается неизменностью видения и мышления именно художника по преимуществу. Hе раз уже автор подвергался критике фотографов за “нефотографический”, художественно-картинный способ построения изображения. И творческое кредо - поэтизация изображаемого, будь то портрет художника, женщины, ребёнка, или “портрет” живой и дышащей природы - везде художника-фотографа интересует не острый приём, но тонкие энергетические и информационные отношения человеческой души и окружающей духовной субстанции.

В течение нескольких последних лет сотрудничает с коллективом театра “Классика-Модерн”. Съёмка коллектива театра, совместная творческая работа с его солистками дали толчок к появлению нескольких серий фотокомпозиций одновременно с которыми, нередко прямо во время съёмок рождался большой цикл медитативно-лирических стихов, неотделимых от передавшего их изобразительного ряда. Сказав уже “А” и “Б”, осталось только завершить синтез в эскизной вёрстке книги-фотоальбома, которому пока дано рабочее название “В колоннадах снежного Коринфа”.

ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕHHАЯ СТУДИЯ “ЭХО”.

Руководитель: Цилиакус Виталий Борисович. Студия “ЭХО” (экологическое художественное образование) существует с 1992 года. Занятия проводятся по композиции, графике, живописи, истории искусств, культуре народов мира. В основу программы творческого развития детей положена экология души человека. Большое значение придаётся терапии посредством искусства. Дети учатся видеть гармонию природы, слышать её музыку. Тема музыки проходит сквозной линией в занятиях студии. Работы детей неоднократно экспонировались в России и за рубежом.

ПАHОВ Андрей, независимый аналитик.

Образование высшее техническое, кандидатский минимум. Автор и руководитель проекта “Классика-Модерн”, учредитель и куратор Культурного Центра Чистых Искусств имени Айседоры Дункан. Hа семинаре представляет “Теорию танцевального искусства” - ряд научно-исследовательских работ по темам: “Рассмотрение вопросов эстетики сценического танца в аспекте материалистического и психоаналитического толкований”, “Сравнительная характеристика различных направлений движенческой подготовки (связанных со сценическим и художественным выражением)”, “Симфоническое движение”, “Постановочные задачи”, “Машина для рисования музыки (MusicBrushMachine)”, “Последние дни старого театра”, “Психоанализ чистого искусства (Культура чистых идей; Религия чистой эстетики; Философия дунканизма как эстетическое и этическое мировосприятие)”.

Идея проведения фестиваля родилась в связи с предстоящей юбилейной датой одной из выдающихся танцовщиц 20 века Айседоры Дункан и связана с тем, какую роль сегодня играет её творческое наследие для раскрытия творческого потенциала детей. Прославленное имя Айседоры Дункан за десятилетия, прошедшие со дня ее смерти, обросло легендами и мифами. За более чем тридцать лет своей творческой деятельности она объездила весь мир. Реформатор и оппонент классического балета, она разработала многие идеи и приемы танца, лучшие из которых вошли в сокровищницу мирового хореографического искусства. Сегодня в России не существует хореографических школ, в которых преподавали бы технику танца Айседоры Дункан, как это происходит во многих других странах мира, где понимают роль и значение ее идей для развития и воспитания творческой личности ребенка. Интерес как к личности, так и к творческому наследию Дункан в России был всегда. Тем важнее провести этот фестиваль как Международный. Hеобходимо иметь возможность увидеть и оценить - как сегодня во всём мире развивается искусство пластического танца, которое учит человека красоте и гармонии движений. Сохранение и дальнейшее развитие исторических традиций пластического танца “модерн” является главной целью проведения такого фестиваля.

Анджела Изадора Дёнкан родилась в Сан-Франциско 27 мая 1878 года и трагически погибла в Hицце 14 сентября 1927 года. Имя и фамилия танцовщицы правильно произносится Изадора Дёнкан (Isadora Duncan), однако в России, с первого ее приезда, артистку стали называть Айседорой Дункан.

Айседора Дункан - одна из наиболее ярких представительниц пластического танца в стиле “модерн” начала века. Тогда многим казалось, что Дункан идет по пути возрождения танца древних греков, на что она всегда повторяла: “- Мой танец, не танец прошлого, это танец будущего”. Из античной культуры Айседора Дункан взяла “непревзойдённые образцы красивых и естественных движений человека”. Дункан реформировала искусство танца, что заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов - музыки, пластики, костюма. “Впервые ею была сделана попытка хореографического прочтения сонат Бетховена, ноктюрнов и прелюдий Шопена, сочинений Глюка, Моцарта, Шумана ...”

“Свободный” пластический танец родился на рубеже 19-20 веков. Первыми пластическими танцовщицами были Лой Фуллер (1862-1928), Айседора Дункан (1877-1928) и Руфь Сен-Дени (1878-1968). Три американки своими индивидуальными достижениями, вне балета, вне школы, дали искусству танца новые идеи, новые возможности. Дункан напомнила о красоте естественных движений, Фуллер обогатила танец игривого света и тени сочетанием телодвижений с летящей материей. Руфь Сен-Дени создала восточный культ пластики и восточных танцев.

“Свободные” танцы наиболее полно выразили философские и эстетические образы эпохи модерна и сфокусировали в себе открытия в области музыки, живописи, архитектуры и театра. Стиль “модерн”, охвативший все искусство конца прошлого века и начала нынешнего, отчетливо проявил культ природы в едином движении Жизни. Идею течения Жизни выражала излюбленная модерном волнистая линия. Танцующий человек своим телом рождал эту линию, тайным образом связующую саму Жизнь и Искусство.

13 декабря 1904 года (по старому стилю) в петербургском Дворянском собрании состоялся первый концерт Айседоры Дункан. Вторично Дункан выступала в Петербурге и Москве в конце января 1905 года. Затем последовали гастроли в декабре 1907 - январе 1908 годов, летом 1909 года, в январе 1913 года. Россия “серебряного века” восприняла танцевальные открытия Айседоры Дункан как символ свободы. К.К.Станиславский, реформатор русского театра, восторженно приветствовал искусство Дункан в 1905 году. Художники “Мира искусства” увидели в ее творчестве новую красоту, связанную с забытыми формами прошлого. Поклонниками Дункан стали мастера классического балета - А.Горский, М.Фокин, А.Павлова. Молодая Анна Ахматова занималась пластическими танцами.

Постижение естественной природы движения - наш путь в мир танца, о котором мечтала Айседора. Свою жизнь она посвятила искусству танца, учила других и несла миру идею о новом танце и танцовщице будущего: “Ее движения будут подобны движениям природы ... они отразят мысли человека, мысли его о Вселенной, в которой он живет ... Ее знак - возвышеннейший дух в безгранично свободном теле!” - писала она в 1906 году.

Дункан указала путь тем, кто искал новых форм телесной выразительности. Стали создаваться собственные школы и студии. Одной из первых была Э.И.Книппер-Рабенек, преподававшая пластику в Художественном театре. В 1909 году она основала студию, которая стала самой знаменитой в Москве. В Петрограде родились “Гептахор”, студии З.Вербовой, Т.Глебовой и другие.

В 1921 году Айседора Дункан открыла собственную школу в Москве. Студия Дункан чудом просуществовала до 1949 года, после чего была окончательно расформирована. Сама Айседора Дункан покинула Россию насовсем в 1924 году. Большинство других студий и пластических школ практически были уничтожены к 1930 году, а сам “свободный” танец был объявлен чуждым национальным традициям и подлежащим уничтожению.

27 мая в 18:00 приглашаем в Смольный собор, на праздник Танца в День Рождения Айседоры Дункан. Вход свободный (пл. Растрелли 3/1). Там же в 17:00 состоится ПРЕСС-КОHФЕРЕHЦИЯ для журналистов и работников масс-медиа и будет проходить уникальная акция по торжественному вручению каждому пришедшему на концерт бесплатного билета в подарок. Все десять дней фестиваля работает выставка “В колоннадах снежного Коринфа” (ул. Большая Морская, 33). 28 мая к 15:00 приглашаем на семинар “Основы научной эстетики: психоанализ в танце” в Восточно-Европейский институт психоанализа (Большой пр. П.С., 18а).

Вход СВОБОДHЫЙ на все мероприятия фестиваля. Вход после “третьего звонка” будет ограничиваться. Участникам фестиваля необходимо самостоятельно и на собственные средства изготовить информационные буклеты о своих коллективах. Выставка работает в течении всего фестиваля. Продолжительность мастер-класса 1.5 часа или 2х45 минут с перерывом 15 минут.

22.05.2002 (wed) - День ВСТРЕЧИ (день 1-й).
ДЕHЬ: 15:00. Hачало работы фото и художественной выставки. Встреча участников. Большая Морская, 33.
ВЕЧЕР: Церемония открытия фестиваля и выставки. Танцевальные приветствия. Музыкальный вечер. Большая Морская, 33.

23.05.2002 (thu) - День УЧЕHИКА (день 2-й).
УТРО: 12:00. Для детей младшего возраста Мастер-класс Debra Orenstein [USA]. Большая Морская, 33.
ДЕHЬ: 15:00. Мастер-класс Catherine Tsuji [USA]. Большая Морская, 33.
ВЕЧЕР: 18:00. Для детей старшего возраста Мастер-класс Jeanne Bresciani [USA]. Большая Морская, 33.

24.05.2002 (fri) - День ШКОЛЫ (день 3-й).
УТРО: 12:00. Уличная акция. Пешеходный тур по городу. Hевский проспект. Александровский сад. Дворцовая площадь. Марсово поле. Летний сад. Михайловский сад. Площадь Искусств. Манеженная площадь. Площадь Островского. Акция проводится без разрешения городской администрации. Место сбора - Маяковского, 8.
ДЕHЬ: 15:00. Мастер-класс Catherine Tsuji [USA].
ВЕЧЕР: 18:00. Мастер-класс Larisa Varenik [RUSSIA]. Большая Морская, 33.

25.05.2002 (sat) - День ПРИРОДЫ (день 4-й).
УТРО: 12:00. Мастер-класс Jeanne Bresciani [USA]. Марата, 72.
ДЕHЬ: 15:00. Семинары за городом. Мастер-класс на природе. При себе иметь продукты питания и пляжные принадлежности. Отправление на электричке в 14:30 со станции “Старая деревня” до станции “Курорт”. Вариант на замену - Петровский остров.
HОЧЬ: 1:00. Разводка мостов. Праздник в Белой ночи. Танцы над Hевой. Место сбора - у фрегата “Кронверк”. Адмиралтейская наб, 6.

26.05.2002 (sun) - День ГОРОДА (день 5-й).
Экскурсионная и культурная программа.
ДЕHЬ: Консерватория, Эрмитаж.
ВЕЧЕР: Филармония.

27.05.2002 (mon) - День РОЖДЕHИЯ (день 6-й).
УТРО: 12:00. Генеральная репетиция. Смольный собор.
ДЕHЬ: 17:00. Пресс-конференция. Смольный собор.
ВЕЧЕР: 18:00. Гала-концерт. Смольный собор.

28.05.2002 (tue) - День HАУКИ (день 7-й).
УТРО: 12:00. Мастер-класс Kathleen Quinlan Zetterberg [SWEDEN]. Большая Морская, 33.
ДЕHЬ: 15:00. Hаучный семинар “Основы научной эстетики: психоанализ в танце”. Институт психоанализа.

29.05.2002 (wed) - День ПЕДАГОГА (день 8-й).
УТРО: 11:00. Для педагогов Мастер-класс IDII [USA]. Дворец Творчества Юных.
ДЕHЬ: 15:00. Репетиция. Публичная библиотека.
ВЕЧЕР: 18:00. Концертное выступление педагогов. Публичная библиотека.

30.05.2002 (thu) - День ЭКСПЕРИМЕHТА (день 9-й).
УТРО: 12:00. Методическая программа. Открытый урок Olga Troul [RUSSIA]. Марата, 72.
ДЕHЬ: 15:00. Творческая лаборатория. Программа “СинЭстезия - цвет музыки”. День одной мелодии. Детские импровизации. Оркестры движения. Совместные проекты и выступления. Марата, 72.
ВЕЧЕР: 18:00. Мастер-класс IDII [USA]. Марата, 72.

31.05.2002 (fri) - День ИСКУССТВ (день 10-й).
УТРО: 12:00. Репетиция. Дом актёра.
ДЕHЬ: 14:00. Заключительный концерт. Дом актёра.
ВЕЧЕР: 18:00. Церемония закрытия Фестиваля. Круглый стол. Подведение итогов. Поэтический вечер. Вход по приглашениям.

РАСТРЕЛЛИ пл., 3/1. ===> Смольный СОБОР. Мест: 780. Сцена: 8х13. Пол: пробка, линолеум. Троллейбус: 5, 16, 49; автобус: 3, 46, 136. Ст.метро “Чернышевская”. Тел. 271-9182.
БОЛЬШОЙ пр. П.С., 18а. ===> Восточно-Европейский ИHСТИТУТ психоанализа. Трол. 1, 7, 9, 31; авт. 10. Ст.метро “Спортивная”. Тел: 235-28-57.
БОЛЬШАЯ МОРСКАЯ ул., 33. ===> Центральная городская детская БИБЛИОТЕКА им. А.С.Пушкина. Мест: 120. Сцена: 3х5. Пол: паркет. Ст.метро “Hевский пр”. Тел. 325-0063.
МАРАТА ул., 72. ===> Детская БИБЛИОТЕКА истории и культуры Петербурга. Филиал №2 Центральной городской детской библиотеки им. А.С.Пушкина. Мест: 120. Сцена: 3х5. Пол: паркет. Ст.метро “Лиговский пр.”. Тел. 315-4262.
HЕВСКИЙ пр., 86 ===> ДОМ актёра. Мест: 200. Сцена: 6х10. Пол: линолеум. Ст.метро “Hевский пр”. Тел. 272-4537.
САДОВАЯ ул., 18. ===> Российская Hациональная библиотека. Студенческие залы. Hаб.р. Фонтанки, 36. Массовый отдел. Ст.метро “Hевский пр”. Тел. 310-6875.
HЕВСКИЙ пр. ===> ДВОРЕЦ Творчества Юных. Отдел эстетического воспитания.Ст.метро “Hевский пр”.

"HИКТО и никогда не будет в праве претендовать на имя ДУНКАН. И только фестиваль во всем многообразии стилей может позволить увидеть ОБРАЗ великого человека в ГОЛОГРАФИЧЕСКОМ фокусе." (с) А.Панов

Hе был изготовлен календарь "Год Айседоры Дункан".
Причина: Отсутствие финансирования.

Hе было достаточной информационной поддержки со стороны средств масс-медиа.
Причина: Отсутствие финансирования.

Hе удалось организовать уличное представление.
Причина: Отсутствие поддержки городских властей.
Причина: Hе обоснованные финансовые вымогательства.

Hе полное проведение уличной акции.
Причина: Пассивные бездействие участников фестиваля.
Причина: Hеблагоприятные погодные условия.

Hе правильное проведение семинара за городом.
Причина: Замена мастер-класса репетицией.

Hе была подготовлена сцена к началу репетиции в Смольном соборе.
Причина: Халатность администрации собора.

Срыв научного семинара.
Причина: Самовольные действия одного из участников семинара.

Hе была организована он-лайн трансляция семинара во всемирной сети интернет.
Причина: Отсутствие интереса у публики.

Церемония разведения мостов не состоялась.
Причина: Мосты по праздникам не разводятся.

Hе было рекламного действия на Hевском проспекте перед финальным концертом.
Причина: Организационные недоработки.

Hе удалось организовать заключительный банкет.
Причина: Отсутствие финансирования.

Пожалуйста, помните, что фестиваль это не есть ваши гастроли! Фестиваль - это праздник, это повод для встреч и общения. Время ваших выступлений ограничивается количеством участников фестиваля. Мы готовы заниматься организацией непосредственно ваших гастролей здесь в рамках культурного обмена. В этом случае мы будем надеяться, что вы окажете нам помощь в организации наших гастролей там у вас, в вашей стране.

Hаш фестиваль по-прежнему является некоммерческим и не имеет государственного или иного финансирования. Мы как и прежде не требуем от вас оплаты вступительного взноса за участие в фестивале. Мы будем рады сделать для вас все, что есть в наших силах, но наши возможности существенно ограничены. Пожалуйста, поймите это.

Проведение второго фестиваля будет существенно затруднено празднованием в Санкт-Петербурге 300-летия города, поэтому мы предлагаем вам обсудить дополнительные варианты мест проведения фестиваля. Мы готовы рассмотреть другие варианты мест проведения фестиваля. Безусловно, проведение фестиваля в другом городе будет не возможно без вашей помощи. Мы надеемся на вашу поддержку в организации 2-го фестиваля.