En ^ Ru

A.Panov COLOUR of MUSIC
(The multimedia project)

The car for music drawing (MusicBrushMachine) is the multimedia complex including a number of computers for creation of a visual number, and video of projectors for a conclusion of the image to the screen or to scene perimetre. Also, for complex work, the sound amplifier and acoustic columns are necessary MX-panels on a sound and light. Devices of registration of scenic space of type of luminescent lamps, counter projectors, a stroboscope and the smoke-car are in addition used.

Historical substantiation

The first practical attempts of light registration of a scene have been undertaken with the advent of style "disco", beginning, approximately, since 70th years, and were called as "son of lumiere". Such illumination was used, mainly, in discos, but also had a wide circulation and on TV. All registration was limited to a chaotic blinking of multi-coloured bulbs, like a fur-tree garland, and any art value did not represent.

Essentially this approach has not changed and till now. Variety executors actively use "colour-music", having thus already considerably more powerful computers and large-sized television panels, but, keeping thus a principle of "chaotic blinking" which and remained former: to "Light", that was beautiful and rich", without burdening itself any plans.

Today technical possibilities cardinally differ that were accessible all a century ago, but the basic attempts to develop the concept of decorating of a scene, have been undertaken during those historical times. In works of different researchers problems "light-writing" were considered and there were these works, certainly, mainly theoretical.

The first postulates have been offered still by Newton. It has assimilated seven sounds different in height - sound-row - to seven colours of a rainbow, and has tried to deduce the mathematical law, what "colour" this or that note-sound. The sound "C" at it was red, and "D" violet. It is possible to consider such approach rectilinear enough, but it is necessary to notice that followers of such representations are and now.

Further there was Skryabin who clearly saw that the tonality "F major" bears dark red colour, and "F sharp major" - solemn dark blue. And, he asserted that just between tonalities, instead of separate notes, and colour sensations there is an organic communication. Skryabin has directly connected for the first time tonalities to colour in a symphonic poem "Prometej", and has entered party "light clavier" into the musical score.

From our contemporaries it is possible to note the French media artist Jean-Michel Jar who has tried to realise principles "light-writing" in practice. And though its ends of the world had nevertheless character light-musical show, without comprising any dramatic art, it managed to reach in the work of considerable successes, and to deserve it enthusiastic reaction of public.

Psychoanalytic substantiation

Transition from "decorative" illuminations to the light score is qualitatively important stage connected with two essentially various approaches to a role of a visual number. "Chaotic blinking", not having any independent plan can be used with little effort in almost any product, but thus it becomes never unique the recognised. The same as also the melody which does not have "individuality", does not remain in consciousness at the listener.

The problem maintenance can be deduced from a medical phenomenon synaisthesis. Synaisthesis, generally, is disease, from a series of "colour hearing" to that Mozart, in particular, has been subject. However, in the absence of clinical complications, synaisthesis is not a pathology, and the natural mechanism of aesthetic perception.

So representations of "a sea surf" and "a burning fire" include not only recognised visual and acoustical images, but also unique olfactory and tactile reactions. Various sense organs, various to sensations, but only one object of perception, both in an external world, and in consciousness. Human perception always synaisthesis as physiologically so the brain of the person is arranged. Synaisthesis should not as though to occur at perception of abstract objects, but to change the perception nature it is impossible.

It is possible to remove any from a perception complex of synaisthesis components, and thus the information stream can be still substantial, but completeness of perception thus will essentially suffer. From structure of a symphonic orchestra it is possible to withdraw separate tools, and even groups, - music will still sound, but executed product already will strongly differ from conceived by the author.

It is impossible to tell that music visualisation, in general, is exclusively sufficient addition, but absolutely precisely it is possible to assert that it is necessary for high-grade perception of a work of art. Unique visual support, whether it be some certain colour forms or executed dance is necessary for unique music.

Certainly, a parity of colour and an emotional spirit not always obviously. However, it is necessary to notice that it is unevident in the same measure, on distinction of a major and a minor in music how many is unevident. Thus, all well-known existing gradation of colour-mood from "dark blue-black", as cold and sad, to "red-yellow", as something warm and cheerful.

Art substantiation

The general tendency is directed on transition from symphony creation to creation and execution of polyphonies. The composer not only writes down in notes as its product will sound, but also how it should "look". Record of movement and a dancing choreography for what already the licensed system of symbolical record of movement under name Sutton Dance Writingо today is created can become the further development of process.

The purpose - creation of complete art orchestral product where music, dance and light will be organically connected in the decision of an art uniform most important task. Creation of an orchestra of plastic movement is connected with necessity to allocate some special form of such scenic dance. Representation about a body, as some orchestral tool, aspiration to synthesis of visual and sound expression, desire to find the new aesthetic form at level of subconscious perception is here again traced.

Here, on a joint "algebras and harmonies", arise two more polemic questions, is mathematics process and visualisation, and priority "bit sensitivity" (rhythm) of a visual number.

At conversation on the mathematician, and its possibilities in realisation of an art plan, it is necessary to consider that base elements of a musical camp, so-called chromatic numbers, also it is absolute mathematic, have "an artificial" origin, and have no natural analogues. Nevertheless, only 7 notes or 12 tones in regular intervals distributed on frequency, allow to create musical masterpieces in all their infinite variety.

Accordingly rhythmic conditionality of visualisation corresponds with a rhythmic basis of some the musical. Base rhythmic drawing can be transformed through mathematical algorithms in beyond all bounds difficult aesthetic images. The trigonometry not simplifies an end-product, but opens new open spaces for art creativity. Besides, rules syncope and polyphonies here too can work quite successfully.

Light, as the high-grade component of an aesthetic product which are not dominating in operation, but not separable from an event. The same as dance cannot be music "support", and music should not be accompaniment for dance. Light not somehow there to "light", and not as separate independent action, and as a part of the single whole, named an art product.

And, in polyphonies, the approaches traditionally used in a classical opera and ballet, are absolutely not comprehensible. Situations when the orchestra accompanies ballet, up to rate and rhythm delay or when the conductor, like the ballroom pianist, creates a background for demonstration of vocal possibilities of the opera singer, here are not admissible absolutely not.

Technical substantiation

Today on a choice of media artists enough considerable quantity of the expensive professional equipment and the paid software is represented. But, as well as the mobile communication has made revolution in the field of communications, only becoming popular, and in sphere of multimedia revolution occurs now because now it is enough capacities of usual household computers and possibilities of freely extended software for this sort of decision of problems.

It is possible to take the computer equipped with TV-exit, level Pentium 2, by no means and far not the most high-speed, free noncommercial player of type WinAMP, and to start at once independent creativity. The algorithms, the studio of visualisation AVS built in a player (Advanced Visualisation Studio), are extremely simple and obvious in the base principles, and give the chance to the user to begin work directly from the moment of the first acquaintance.

The main difference of studio AVS from existing analogues consists in an openness of a program code. The user can not only take advantage accessible AVS presets in archives of the Internet which only on site WinAMP some tens thousand are placed, but also without restrictions to change any of them, to introduce corrective amendments on the taste, then to expose back the variant for the general discussion and an estimation. Community AVS is opened, and AVS-artists can be met practically in any country of the world.

The software gives the big set of additional service functions. As an entering audio-stream it is possible to use not only preliminary written down musical track, but also "a live sound" from microphones, achieving thereby the full coordination of the image with an event at present on a scene. The microprocessor system "audioballerina" when the gauges fixed on the dancer, will transfer in the computer not only sounds, but also movement characteristics can become the further development of this technology. Further, all it can be transformed to colour and the form of a visual image.

Possibilities of interactive management of visualisation have at all it essentially value. The light score can be edited as during rehearsals, and even to modify in the course of representation. AVS operator is not the supernumerary displaying in advance prepared video, and participates directly in an event on a scene. The computer can work literally in a mode of a visual piano when certain pressing the keyboard will include the set chromatic images.

Didactic substantiation

The visualisation studio can serve as a bright example of how the mathematics turns to art. It is possible to begin with a usual point which moves on the screen to a step to music, then to change character of its movement, to set colour and the form, after to pass to lines and figures, to find new combinations of forms and trajectories. In ready object of any sketchiness can already not be at all. Here the basic philosophical and didactic principles are concluded: quantity transition in quality and transition from simple to the difficult.

Being engaged in visual creativity it is possible not only to master mathematics elements, but also to understand base principles of programming. It is possible to see visually how the mathematical formula turns to a vision, to see occurrence of mathematical figures on points, lines and surfaces, and both in a statics, and on dynamics of occurrence of the form of a subject. To become the media artist it appears completely not difficult, and the result can bring a lot of satisfaction.

Presence of possibility of involving trained, in the same studio of dance is very important, is direct in creativity process, and development at them creative thinking. Dancers have an opportunity not only to create the individual drawing of movement, but also independently to "paint" in its own unique image. At professional theatre of a speciality of the choreographer and the designer usually are not combined, but in the course of training "combination of specialities" is quite justified.

The concept "Magic drawing"

Moreover, at the initial stage, there is no necessity for any special technical equipment. To start creativity process, it is enough to have only water colour paints and a sheet of paper. The pupil chooses music, make the dance, and then draws a brush the visual image of scenic representation, - draws itself in dance and a scenic frame of dancing number, using thus the paints necessary to it at the choice. Already after, the found colour palette, can be realised accessible computing means.

Uniqueness of a technique consists that it is suitable not only for children who are engaged in graphic creativity or dancing art. "Magic drawing" pupils musical, theatrical can create, photo-video and computer studios. Then the exchange of experience and discussion of the lucky finds, undoubtedly, will be extremely useful, and will allow everyone to see absolutely new variants of realisation of an individual plan.

As a result there is the form of creative self-expression accessible to all and each, without dependence from studio specialisation and skills in drawing. Dancers draw the suit and colour of number. Artists draw movement and the form. Musicians draw a sound. Everyone can make drawing in the original style, but all of them will be united by one concept that is, can be exposed in a uniform exposition for the general review.

References

http://idvm.narod.ru/videos/cranes.wmv
http://www.winamp.com

Andrei Panov, 1964, higher technical education, minimum requirements for a candidate's degree, engineer-researcher, independent analyst, author and chief of the project "ClassicA-Modern", founder and curator of the CULTURAL CENTRE of PURE ARTS named after Isadora Duncan. Russia, St.-Petersburg.
e-mail: troul@narod.ru ~ http://troul.narod.ru ~ tr-articles.htm

En ^ Ru

А.Панов ЦВЕТ МУЗЫКИ
(Мультимедийный проект)

Машина для рисования музыки (MusicBrushMachine) является мультимедийным комплексом, включающим ряд компьютеров для создания визуального ряда, и видео проекторов для вывода изображения на экран или на периметр сцены. Также, для работы комплекса, необходимы микшерские пульты на звук и свет, звуковой усилитель и акустические колонки. Дополнительно используются устройства оформления сценического пространства типа люминесцентных ламп, контровых прожекторов, стробоскопа и дым-машины.

Историческое обоснование

Первые практические попытки светового оформления сцены были предприняты с появлением стиля “диско”, начиная, приблизительно, с 70-х годов, и назывались “светомузыкой”. Такого рода освещение использовалось, главным образом, на дискотеках, но также имело широкое распространение и на телевидении. Всё оформление ограничивалось хаотическим миганием разноцветных лампочек, подобно ёлочной гирлянде, и никакой художественной ценности не представляло.

Принципиально этот подход не изменился и до настоящего времени. Эстрадные исполнители активно используют “цветомузыку”, имея при этом уже значительно более мощные компьютеры и крупногабаритные телевизионные панели, но, сохраняя при этом принцип “хаотического мерцания”, который так и остался прежним: “Посветить”, чтобы было “красиво” и “богато”, не обременяя себя какими-либо замыслами.

Сегодня технические возможности кардинально отличаются от тех, что были доступны всего столетие тому назад, но основные попытки разработать концепцию именно художественного оформления сцены, были предприняты именно в те исторические времена. В работах разных исследователей рассматривались проблемы “светописи” и были эти работы, безусловно, преимущественно теоретическими.

Первые же постулаты были предложены ещё Ньютоном. Он уподобил семь разных по высоте звуков - звукоряд - семи цветам радуги, и попытался вывести математический закон, какого “цвета” та или иная нота-звук. Звук “До” у него был красным, а “Ре” фиолетовым. Такой подход можно считать достаточно прямолинейным, но нужно заметить, что последователи таких представлений есть и сейчас.

Далее был Скрябин, который отчетливо видел, что тональность “фа мажор” несёт тёмно-красный цвет, а “фа диез мажор” - торжественный синий. Причём, он утверждал, что как раз между тональностями, а не отдельными нотами, и цветовыми ощущениями есть органическая связь. Скрябин впервые непосредственно соединил тональности с цветом в симфонической поэме “Прометей”, и ввёл в музыкальную партитуру партию “светового клавира”.

Из наших современников можно отметить французского медиа-художника Жан-Мишель Жара, который попытался реализовать принципы “светописи” на практике. И хотя его светопреставления имели всё же характер светомузыкальных шоу, не заключая в себе никакой драматургии, ему удалось достигнуть в своей работе значительных успехов, и заслужить этим восторженную реакцию публики.

Психоаналитическое обоснование

Переход от “декоративного” подсвечивания к световой партитуре является качественно важным этапом, связанным с двумя принципиально различными подходами к роли визуального ряда. “Хаотическое мерцание”, не имеющее никакого самостоятельного замысла может быть без особых усилий использовано в практически любом произведении, но при этом оно никогда не станет неповторимо узнаваемым. Так же, как и мелодия, не имеющая своей “индивидуальности”, не остаётся в сознании у слушателя.

Содержание проблемы может быть выведено из медицинского феномена синестезии. Синестезия (synaisthesis - соощущение), в общем случае, является заболеванием, из серии “цветного слуха”, чему, в частности, был подвержен Моцарт. Однако, при отсутствии клинических осложнений, синестезия является не патологией, а естественным механизмом эстетического восприятия.

Так представления “морского прибоя” и “горящего костра” включают в себя не только узнаваемые зрительные и слуховые образы, но и неповторимые обонятельные и тактильные реакции. Различные органы чувств, различные ощущениям, но только один объект восприятия, как во внешнем мире, так и в сознании. Человеческое восприятие всегда синестетично, поскольку физиологически так устроен мозг человека. Соощущения не должно как будто происходить при восприятии абстрактных объектов, но изменить природу восприятия нельзя.

Из комплекса восприятия можно удалить любой из синестетических компонентов, и при этом информационный поток может быть по-прежнему содержательным, но полнота восприятия при этом существенно пострадает. Из состава симфонического оркестра можно изъять отдельные инструменты, и даже группы, - музыка всё ещё будет звучать, но исполняемое произведение уже будет сильно отличаться от задуманного автором.

Нельзя сказать, что визуализация музыки, в общем и целом, является исключительно достаточным дополнением, но совершенно точно можно утверждать, что оно является необходимым для полноценного восприятия художественного произведения. Неповторимой музыке необходимо неповторимое визуальное сопровождение, будь-то некоторые определённые цветовые формы или исполняемый танец.

Безусловно, соотношение цвета и эмоционального настроя не всегда очевидно. Однако, необходимо заметить, что оно неочевидно в той же мере, на сколько неочевидно различие мажора и минора в музыке. При этом, всем хорошо известна существующая градация цвета-настроения от “синего-чёрного”, как холодного и печального, до “красного-жёлтого”, как чего-то тёплого и жизнерадостного.

Художественное обоснование

Общая тенденция направлена на переход от создания симфонии к созданию и исполнению полифоний. Композитор не только записывает в нотах, как будет его произведение звучать, но и то, как оно должно “выглядеть”. Дальнейшим развитием процесса может стать запись движения и танцевальной хореографии, для чего уже сегодня создана лицензированная система символьной записи движения под названием Sutton Dance Writing®.

Цель - создание целостного художественного оркестрового произведения, где музыка, танец и свет будут органично соединены в решении художественной единой сверхзадачи. Создание оркестра пластического движения связано с необходимостью выделить некоторую особую форму такого сценического танца. И здесь прослеживается представление о теле, как некотором оркестровом инструменте, стремление к синтезу зрительного и звукового выражения, желание найти новую эстетическую форму на уровне подсознательного восприятия.

Пришло время от метафизики Канта и психоанализа Фрейда, хореографии Дункан и опытов Скрябина, представлений о хроматике и “Хорошо темперированный клавира” Баха, спектрального состава радуги и загадки “золотого сечения”, перейти непосредственно к сценическому действию, которое сможет провести зрителя по пути материализации и дематериализации идей, и перенести его в мир идей авторского замысла.

Здесь же, на стыке “алгебры и гармонии”, возникают ещё два полемических вопроса, - это математичность процесса и визуализации, и приоритетная “бит-чувствительность” (ритмичность) визуального ряда.

При разговоре о математике, и её возможностях в реализации художественного замысла, необходимо учитывать, что базовые элементы нотного стана, так называемые хроматические ряды, также абсолютно математичны, имеют “искусственное” происхождение, и не имеют никаких природных аналогов. Тем не менее, всего 7 нот или 12 тонов, равномерно распределённых по частоте, позволяют создавать музыкальные шедевры во всём их бесконечном многообразии.

Соответственно ритмическая обусловленность визуализации соотносится с ритмической основой ряда музыкального. Базовый ритмический рисунок может быть преобразован через математические алгоритмы в неограниченно сложные эстетические образы. Тригонометрия не примитивизирует конечный продукт, но открывает новые просторы для художественного творчества. Кроме того, правила синкопирования и додекафонии здесь также могут вполне успешно работать.

Свет, как полноценная составляющая эстетического продукта, не доминирующая в действии, но не отделимая от происходящего. Так же, как танец не может быть “сопровождением” музыки, а музыка не должна быть аккомпанементом для танца. Свет не для того, чтобы как-нибудь там “посветить”, и не как отдельное самостоятельное действо, а как часть одного целого, называемого художественный продукт.

Причём, в полифонии, подходы, традиционно используемые в классической опере и балете, вообще не приемлемы. Ситуации, когда оркестр аккомпанирует балету, вплоть до замедления темпа и ритма, или когда дирижёр, подобно тапёру, создаёт фон для демонстрации вокальных возможностей оперного певца, здесь совершенно не допустимы.

Техническое обоснование

Сегодня на выбор медиа-художников представляется достаточно большое количество дорогостоящего профессионального оборудования и платного программного обеспечения. Но, как и мобильная связь произвела революцию в области коммуникации, только став общедоступной, так и в сфере мультимедиа революция происходит сейчас, потому что мощностей обычных бытовых компьютеров и возможностей свободно распространяемого программного обеспечения теперь достаточно для решения подобного рода задач.

Можно взять оснащённый ТВ-выходом компьютер, уровня Р2, отнюдь и далеко не самый быстродействующий, свободный некоммерческий проигрыватель типа WinAMP, и сразу приступить к самостоятельному творчеству. Алгоритмы, встроенной в проигрыватель студии визуализации AVS (Advanced Visualisation Studio), предельно просты и очевидны в своих базовых принципах, и дают возможность пользователю начать работу непосредственно с момента первого знакомства.

Главное отличие студии AVS от существующих аналогов заключается в открытости программного кода. Пользователь может не только воспользоваться доступными пресетами AVS в архивах интернета, которых только на сайте WinAMP размещено несколько десятков тысяч, но и без ограничений изменить любой из них, внести коррективы на свой вкус, после чего выставить обратно свой вариант для общего обсуждения и оценки. Сообщество AVS является открытым, а AVS-художников можно встретить практически в любой стране мира.

Программное обеспечение предоставляет большой набор дополнительных сервисных функций. В качестве входящего аудио-потока можно использовать не только предварительно записанный музыкальный трек, но и “живой звук” с микрофонов, добиваясь тем самым полного согласования изображения с происходящим в данный момент на сцене. Дальнейшим же развитием этой технологии может стать микропроцессорная система “аудиобалерина”, когда датчики, зафиксированные на танцовщице, будут передавать в компьютер не только звуки, но и характеристики движения. Далее, всё это может быть преобразовано в цвет и форму визуального образа.

Возможности интерактивного управления визуализацией имеют при всём этом принципиально значение. Световую партитуру можно редактировать как во время репетиций, так и даже откорректировать в процессе представления. Оператор AVS не является статистом, выводящим на экран заранее подготовленное видео, а участвует непосредственно в происходящем на сцене. Компьютер может работать буквально в режиме визуального фортепиано (visual piano), когда определённые нажатия на клавиатуре будут включать заданные хроматические изображения.

Дидактическое обоснование

Студия визуализации может служить наглядным примером того, как математика превращается в искусство. Начать можно с обычной точки, которая перемещается по экрану в такт музыке, затем изменить характер её движения, задать цвет и форму, после перейти к линиям и фигурам, найти новые комбинации форм и траекторий. В готовом объекте никакой схематичности уже может не быть вовсе. Здесь заключены основные философские и дидактические принципы: переход количества в качество и переход от простого к сложному.

Занимаясь визуальным творчеством можно не только освоить азы математики, но и понять базовые принципы программирования. Можно наглядно увидеть, как математическая формула превращается в зрительный образ, увидеть возникновение математических фигур по точкам, линиям и поверхностям, причём как в статике, так и по динамике возникновения формы предмета. Стать медиа-художником оказывается совсем не сложно, а результат может принести не мало удовлетворения.

Очень важно наличие возможности вовлечения обучающихся, в той же студии танца, непосредственно в процесс творчества, и выработка у них креативности мышления. Танцоры получают возможность не только создать свой индивидуальный рисунок движения, но и самостоятельно “раскрасить” его собственным неповторимым образом. В профессиональном театре специальности хореографа и художника-оформителя обычно не совмещаются, но в процессе обучения “совмещение специальностей” является вполне оправданным.

Концепция “Волшебный рисунок”

Более того, на самом начальном этапе, нет необходимости в каком-либо специальном техническом оборудовании. Чтобы приступить к процессу творчества, достаточно иметь лишь акварельные краски и лист бумаги. Ученик выбирает музыку, простраивает свой танец, а затем рисует кистью свой визуальный образ сценического представления, - рисует себя в танце и сценическое обрамление танцевального номера, используя при этом нужные ему краски по своему выбору. Уже после, найденная цветовая палитра, может быть реализована доступными вычислительными средствами.

Уникальность методики заключается в том, что она пригодна не только для детей, занимающихся изобразительным творчеством или танцевальным искусством. “Волшебный рисунок” могут создать учащиеся музыкальных, театральных, фото-видео и компьютерных студий. После чего обмен опытом и обсуждение самых удачных находок, без сомнения, будет крайне полезен, и позволит каждому увидеть совершенно новые варианты реализации индивидуального замысла.

В результате появляется форма творческого самовыражения, доступная абсолютно всем и каждому, вне зависимости от студийной специализации и навыков в рисовании. Танцоры рисуют свой костюм и цвет номера. Художники рисуют движение и форму. Музыканты рисуют звук. Каждый может сделать рисунок в своём оригинальном стиле, но все они будут объединены одной концепцией, и значит, могут быть выставлены в единой экспозиции для общего обозрения.

Ссылки

http://panow.ru.tc
http://idvm.narod.ru/texts/texts.htm
http://idvm.narod.ru/videos/cranes.wmv
http://spb-freud.narod.ru/faq/avs.htm
http://www.winamp.com

Панов Андрей Александрович, 1964 г.р., образование высшее техническое, кандидатский минимум, инженер-исследователь, независимый аналитик, автор и руководитель проекта "Классика-Модерн", учредитель и куратор Культурного Центра Чистых Искусств имени Айседоры Дункан, основатель и руководитель Клуба Неудачников(-ниц), г. Санкт-Петербург. 190000, С-Петербург, д/в, Панову А.А. (для писем) ~ e-mail: panow@narod.ru ~ e-mail: Andrey_Panow@p166.f465.n5030.z2.fidonet.org.ua ~ e-mail: Andrey.Panow@p166.f465.n5030.z2.fido.cca.usart.ru ~ http://panowa.da.ru ~ http://panow.ru.tc ~ http://panow.narod.ru ~ http://panow.chat.ru ~ http://panow.hotbox.ru ~ http://panow.boxmail.biz ~ http://kant.ru.tc ~ http://kant.boxmail.biz ~ http://freud.ru.tc ~ http://spb-freud.narod.ru ~ http://spb-freud.boxmail.biz ~ http://troul.da.ru ~ http://troul.ru.tc ~ http://troul.narod.ru ~ http://troul.chat.ru ~ http://troul.hotbox.ru ~ http://troul.boxmail.biz ~ http://idvm.narod.ru ~ http://duncanmuseum.ru.tc ~ http://duncan.ru.tc ~ http://duncancenter.da.ru ~ http://duncanworld.da.ru ~ http://duncan.boxmail.biz ~