Центр внешкольной работы Центрального района
Прошла согласование
на экспертно-методическом
Совете Центра внешкольной работы
Центрального района
Протокол №____
От __________ года
Утверждаю
Директор ЦВР
Центрального района
Е.Н. Лынькова
Дата ____________
КОЛЛЕКТИВА ПЛАСТИЧЕСКОГО ТАНЦА
“Классика-Модерн”
для детей от 7 до 12 лет
(рассчитана на 4 года обучения )
Педагог: Труль Ольга Валерьевна
Санкт-Петербург
2000 год
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Фундаментальным отличием данной образовательной модифицированной программы коллектива пластического танца “Классика- Модерн” от других образовательных программ, направленных на воспитание и развитие у детей танцевальной техники, является то, что обучение ведется не на основе классической хореографии, а на основе специально разработанных методов: "Музыкального движения", основанного на развитии природного музыкально-двигательного рефлекса и "Гармоничной пластики", основанный на принципах дыхательности и целостности движения. Стиль движения не определяется выворотностью и физическими данными, а является проявлением естественных законов движения человеческого тела.
“Музыкальное движение” - метод, выходящий за рамки узкой задачи обучения танцу - метод целостного музыкально-эстетического воспитания личности, метод художественно-творческой работы. Этот метод создали последовательницы Айседоры Дункан, организаторы Государственной студии музыкального движения “Гептахор” Стефанида Руднева и Эмма Фиш. Студия существовала в нашей стране с 1918 по 1934 год.
"…музыка в процессе работы не фон, на котором развертывается пластическая композиция, она не сопровождение, дополняющее воспринимающему осознание художественно-пластической данности. Музыка…-источник работы, первопричина. Из нее вытекает композиция, и поэтому и воспринимать ее следует слитно с музыкой, как одно целое, как бы некий музыкально-двигательный ансамбль."
“Гармоничная пластика” ("Школа гармоничной Пластики и Танца”) - авторская программа развития пластичности тела на основе единства дыхания, движения, воображения. Составитель Т.С. Преображенская-Николаенко - режиссер и хореограф, исследователь пластических культур Запада и Востока, преподаватель авторского курса пластического модерн-танца Института Усовершенствования Министерства Культуры Ленинградской области. Публикации: Журнал “Танец”. №1. 1997; “Натали”. №№ 2, 4, 6, 9, 12. 1997.
Основа программы – это ценностно-ориентированный, художественный подход к обучению детей на базах существующих Центров детского творчества, общеобразовательных школ к дальнейшей здоровой в физическом, нравственном и культурном отношении в жизни.
Айседора Дункан, одна из наиболее ярких представительниц пластического танца в стиле “модерн” начала 20 века, была убеждена и учила, что никакое образование не может быть полным без танца, поскольку движение столь же важно, как и речь, а “искусство есть выражение жизни”. Именно Айседора положила начало ныне всеми поддержанной трактовке танца как физически здорового и интеллектуально обогащающего занятия.
Развитие индивидуальности в диалоге с природой, культурой и людьми отвечает современным задачам эстетического воспитания, делает программу актуальной.
Сегодня в России не существует хореографических школ, в которых преподавали бы технику танца Айседоры Дункан, как это происходит во многих других странах мира, где понимают роль и значение ее идей для развития и воспитания творческой личности ребенка. А интерес, как к личности, так и к творческому наследию Дункан в нашей стране был всегда.
Многолетний творческий опыт работы (1988-1997 г.г.) в качестве актрисы, педагога, а затем ассистента режиссера по пластическому тренингу, разработанному многолетним исследованием театра музыки, поэзии и пластики, носившего в разные годы названия “Космос”, “Странник”, “Русский модерн” (режиссер Т.С. Преображенская- Николаенко), а также работа в детском театре музыки, поэзии и пластики народов мира “Театре Журавлей” в качестве педагога по сценическому движению, позволили составителю программы сформировать собственный взгляд по вопросам обучения танцевальному искусству, обозначить педагогическую позицию - возродить школу Айседоры Дункан в России, вернуть культурную традицию.
Сохранение и развитие исторических традиций танца “модерн” было основным лейтмотивом деятельности по созданию танцевального коллектива. Чтобы не путать стиль “модерн” в трактовке Айседоры Дункан с чрезмерным многообразием других стилей, но под тем же названием, было решено обозначить его иначе, а именно “Классика-Модерн”.
Коллектив пластического танца “Классика-Модерн” является качественно новой творческой единицей в обширной среде детских коллективов, развивая нетрадиционные направления танцевального искусства. Существует с 1997 года.
Классическая музыка является определяющей гармонической и образной основой для танцевальных постановок. Коллектив – участник международных фестивалей, выставок, смотров и культурных программ, проводимых в городе.
Занимаясь пластическим танцем, ребенок знакомится с шедеврами танцевального, музыкального, художественного искусства. Накопление опыта восприятия высокохудожественных произведений различных видов искусства и развитие ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ОТЗЫВЧИВОСТИ на них является необходимым условием формирования основ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ детей.
ТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ детей формируются в опоре на развитие ЭСТЕТИЧЕСКОГО СОЗНАНИЯ - эстетических эмоций, чувств, интереса, вкуса, потребностей, представлений о КРАСОТЕ движения, звука, линии, цвета, формы. Именно в детстве у детей формируются эталоны красоты, накапливается опыт деятельности, от которого во многом зависит их последующее ОБЩЕЕ РАЗВИТИЕ.
ЦЕЛИ и ЗАДАЧИ обучения
Развить творческую личность (развитие творческого мышления и творческой активности как обогащение возможностей, заложенных в человеке). Воспитать чувство Прекрасного через познание естественной природы движения.
Целью занятий также является формирование у детей знаний, умений и навыков на основе овладения и освоения программного материала. Используя разнообразные и доступные движения, можно создать танцевальный репертуар, имеющий целью воспитание личности ребенка, нравственной направленности его сознания.
ЗАДАЧИ 1-го года обучения
Образовательные – обучить навыкам музыкально-двигательного движения.
Развивающие – развить музыкально-ритмическую координацию, мышечное
чувство, осанку, стопу; музыкально-двигательную память.
Воспитательные – воспитать у детей умение слушать, воспринимать,
оценивать музыку.
Ожидаемый результат
ЗАДАЧИ 2-го года обучения
Образовательные – обогатить детей новыми выразительными средствами.
Развивающие – совершенствовать приемы музыкально-двигательной
выразительности, осанки, работы стоп; развить пластику тела; развить двигательное
воображение.
Воспитательные – воспитать чувство ответственности, стремление к
четкому, правильному, красивому выполнения задания, что в свою очередь
требует организованности, активности, внимания.
Ожидаемый результат
- уметь самостоятельно действовать и создавать;
- уметь правильно владеть приемами музыкального движения, средствами пластики
выражать задаваемый образ;
- уметь общаться в коллективе, проявлять творческую инициативу.
ЗАДАЧИ 3-го года обучения
Образовательные – совершенствовать творческие способности.
Развивающие – совершенствовать навыки пластического движения, пробудить
образное мышление.
Воспитательные – воспитать личностные качества, такие как воля,
целеустремленность, создать творческий коллектив единомышленников.
Ожидаемый результат
- уметь работать с музыкальным материалом;
- уметь выразить эмоционально-зримые образы музыки посредством пластических
этюдов, композиций;
- уметь сопереживать и помогать в творческом процессе.
ЗАДАЧИ 4-го года обучения
Образовательные – решать постановочные и художественные задачи
средствами сценической и пластической выразительности.
Развивающие – совершенствовать технику пластического танца.
Воспитательные – сформировать осознанное отношение к занятиям.
Ожидаемый результат
- владеть танцевальной терминологией;
- владеть элементами сценического действия как средствами выражения своих
мыслей, чувств и физических ощущений;
- уметь доказывать свою точку зрения на обсуждаемую тему, правильно оценить
увиденный художественный результат.
Программа дана по годам обучения, в течение которых занимающимся следует усвоить определенный минимум умений, знаний, навыков, сведений по искусству танца.
На каждом этапе обучения даётся материал по основным разделам:
1. Музыкальное движение.
2. Элементы пластического танца.
3. Танцевально- художественная работа.
4. Введение в мир искусства.
Программа предусматривает преподавание материала по “восходящей спирали”, то есть каждый год в определенных темах мы возвращаемся к пройденному на более высоком и сложном уровне.
После освоения программы дети могут продолжить занятия в коллективе, совершенствуя свое мастерство. А также они могут продолжить обучение в других коллективах и студиях по современному танцу.
УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
Условия приема
Прием детей в группы проходит без специального отбора. Единственное условие –медицинская справка об общем состоянии ребенка и разрешение на усиленную физическую нагрузку.
На следующий год обучения могут приниматься новые дети по результатам собеседования.
Срок реализации программы и ее этапы
Срок реализации программы зависит от выбранного уровня освоения.
Этапы прохождения программы по годам обучения:
1 год: развитие музыкально-двигательной выразительности, пластики тела; музыкально-игровое творчество.
2 год: совершенствование навыков музыкально-двигательной выразительности, пластичности тела; решение музыкально-творческих задач.
3 год: усовершенствование музыкально-двигательных приемов и навыков; совершенствование приемов пластического движения; музыкально-пластические этюды; сценическая деятельность.
4 год: совершенствование элементов пластического танца как элементов сценического действия; освоение пластического тренинга; техника “свободного” пластического танца; сценическая деятельность.
Режим занятий и возраст
Для 1 года обучения (возраст детей от 7 до 9 лет) занятия проводятся по 2 ак.ч. ( 72 ак.ч.) или 4 ак.ч. (144 ак.ч.) в неделю.
Для 2 года обучения (возраст детей от 8 до 10 лет) занятия проводятся по 4 ак.ч. в неделю.
Для 3 и 4 года обучения (возраст детей от 9 до 12 лет) – по 6 ак.ч. в неделю (216 ак.ч.).
Количество детей в группе по годам обучения: 1-й год – 15; 2-ой год – 12; 3-й и 4-ый год - 10.
УРОВЕНЬ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ
Учебная программа рассчитана на 4 года обучения, но предполагает два уровня освоения: общекультурный и углубленный. Это обусловлено тем, что на первом и втором году обучения (ОБЩЕКУЛЬТУРНЫЙ уровень) у ребенка сохраняется "зона неопределенности": он может поменять коллектив, изменить профиль своей деятельности, если в этом есть необходимость. На третьем и четвертом году обучения (УГЛУБЛЕННЫЙ уровень) дети включаются в художественно-постановочную работу, принимают участие в конкурсах, концертах, фестивалях. Оценивается результат их деятельности, который связан с их активностью, поиском, творческим ростом.
1-й уровень - ОБЩЕКУЛЬТУРНЫЙ - расширение художественного кругозора детей, развитие творческих способностей, формирование эстетического вкуса, общей и танцевальной культуры. Учитываются индивидуальные возможности детского коллектива, его отдельных исполнителей.
2-й уровень - УГЛУБЛЁННЫЙ - освоение техники пластического движения и сценического мастерства. Формируется расширенное представление об искусстве и стиле “свободного” пластического танца “модерн” начала 20 века и последующих танцевальных направлений.
ФОРМЫ и МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ
Формы организации деятельности занимающихся.
Используются групповая и индивидуальная форма, а также работа с частью коллектива.
Формы проведения занятий.
- учебное занятие;
- открытое занятие;
- беседа;
- игра;
- экскурсия;
- музыкальное соревнование;
- занятие-праздник;
- концерт;
- конкурс;
- фестиваль.
Методы:
1. Словесный метод используется при беседе, рассказе, чтении книги, при анализе музыкального или художественного произведения.
2. Наглядный метод используется при показе репродукций, фотографий, видеоматериалов.
3. Практический – это упражнения, тренинг, репетиции.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 1-й год обучения на 144 ак.ч.
=================================================================================
№ Название Количество часов
раздела разделов ---------------------------
темы и тем Теория Практика Всего
=================================================================================
1. Музыкальное движение 4 90 94
1.1 Приемы музыкально-
двигательной вырази-
тельности 2 34 -
1.2 Основные движения
эмоционально-динами-
ческого характера 2 34 -
1.3 Музыкально-игровое
творчество - 22 -
---------------------------------------------------------------------------------
2. Элементы пластического танца 2 26 28
2.1 Основы пластики 2 18 -
2.2 Упражнения на вращение
суставов - 8 -
---------------------------------------------------------------------------------
3. Танцевально-художественная работа - 8 8
3.1 Постановка - 4 -
3.2 Репетиции - 4 -
---------------------------------------------------------------------------------
4. Введение в мир искусства 10 - 10
4.1 Беседы 6 - -
4.2 Прослушивание музыки 4 - -
---------------------------------------------------------------------------------
5. Организационная работа 4 - 4
5.1 Родительские собрания 2 - -
5.2 Индивидуальные беседы 2 - -
=================================================================================
Итого 20 124 144
=================================================================================
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 2-ой год обучения
=================================================================================
№ Название Количество часов
раздела разделов ---------------------------
темы и тем Теория Практика Всего
=================================================================================
1. Музыкальное движение 4 82 86
1.1 Совершенствование
приемов музыкально-
двигательной вырази-
тельности 2 30 -
1.2 Совершенствование основных
движений эмоционально-
динамического характера 2 36 -
1.3 Музыкально–игровое
творчество - 16 -
---------------------------------------------------------------------------------
2. Элементы пластического танца 4 24 28
2.1 Приемы пластического
движения 2 14 -
2.2 Музыкально-
пластический образ 2 10 -
---------------------------------------------------------------------------------
3. Танцевально-художественная работа - 16 16
3.1 Постановка - 6 -
3.2 Репетиции - 6 -
3.3 Концерты, фестивали - 4 -
---------------------------------------------------------------------------------
4. Введение в мир искусства 10 - 10
4.1 Беседы 6 - -
4.2 Прослушивание музыки 4 - -
---------------------------------------------------------------------------------
5. Организационная работа 4 - 4
5.1 Родительские собрания 2 - -
5.2 Индивидуальные беседы 2 - -
=================================================================================
Итого 22 122 144
=================================================================================
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 3-й год обучения
=================================================================================
№ Название Количество часов
раздела разделов ---------------------------
темы и тем Теория Практика Всего
=================================================================================
1. Музыкальное движение 4 52 56
1.2 Усовершенствование
музыкально-двигательных
приемов и навыков 2 38 -
1.3 Импровизация 2 14 -
---------------------------------------------------------------------------------
2. Элементы пластического танца 6 92 98
2.1 Совершенствование
приемов пластического
движения 2 62 -
2.2 Музыкально-пластические
этюды 4 30 -
---------------------------------------------------------------------------------
3. Танцевально-художественная работа - 44 44
3.1 Постановка - 22 -
3.2 Репетиции - 16 -
3.3 Концерты, конкурсы, фестивали - 6 -
---------------------------------------------------------------------------------
4. Введение в мир искусства 14 - 14
4.1 Беседы 8 - -
4.2 Прослушивание музыки 6 - -
---------------------------------------------------------------------------------
5. Организационная работа 4 - 4
5.1 Родительские собрания 2 - -
5.2 Индивидуальные беседы 2 - -
=================================================================================
Итого 28 188 216
=================================================================================
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 4-й год обучения
=================================================================================
№ Название Количество часов
раздела разделов ---------------------------
темы и тем Теория Практика Всего
=================================================================================
1. Элементы пластического танца 4 126 130
1.1 Пластический тренинг 2 72 -
1.2 Сценическое действие 2 54 -
---------------------------------------------------------------------------------
2. Танцевально-художественная работа - 62 62
2.1 Постановка - 28 -
2.2 Репетиции - 24 -
2.3 Концерты, конкурсы, фестивали - 10 -
---------------------------------------------------------------------------------
3. Введение в мир искусства 20 - 20
3.1 Беседы 10 - -
3.3 Прослушивание музыки 6 - -
3.4 Экскурсии 4 - -
---------------------------------------------------------------------------------
5. Организационная работа 4 - 4
5.1 Родительские собрания 2 - -
5.2 Индивидуальные беседы 2 - -
=================================================================================
Итого 28 188 216
=================================================================================
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 1-й год обучения на 72 ак.ч.
=================================================================================
№ Название Количество часов
раздела разделов ---------------------------
темы и тем Теория Практика Всего
=================================================================================
1. Музыкальное движение 2 45 47
1.1. Приемы музыкально-
двигательной
выразительности 1 17 -
1.2 Основные движения
эмоционально-
динамического
характера 1 17 -
1.3 Музыкально-игровое
творчество - 11 -
---------------------------------------------------------------------------------
2. Элементы пластического танца 1 14 15
2.1 Основы пластики 1 9 -
2.2 Упражнения на вращение
суставов - 5 -
---------------------------------------------------------------------------------
3. Танцевально-художественная работа - 4 4
3.1 Постановка - 1 -
3.2 Репетиции - 3 -
---------------------------------------------------------------------------------
4. Введение в мир искусства 4 - 4
4.1 Беседы 2 - -
4.2 Прослушивание музыки 2 - -
---------------------------------------------------------------------------------
5. Организационная работа 2 - 2
5.1 Родительские собрания 1 - -
5.2 Индивидуальные беседы 1 - -
=================================================================================
Итого 9 63 72
=================================================================================
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
РАЗДЕЛ - “МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ”
Характерная выразительность каждого движения зависит от того, как и в каком соотношении в нем используются приемы. Поэтому параллельно с изучаемым материалом одной темы дается материал и других тем, в которых приходится пользоваться тем или иным приемом движения. Так развивается умение детей естественно пользоваться приемами, работая над изменением характера движения.
Для того чтобы разучивать и совершенствовать разнообразные виды движения нужно воспитать у детей основные технические навыки:
Первый – умение начинать двигаться с началом музыки.
Второй – умение придавать движению нужную динамическую выразительность.
Третий – умение заканчивать движение точно с окончанием музыкального произведения
(или его части) – технически связан со вторым: дети должны уменьшить (тормозить)
устремленность своего движения при приближении заключения музыкальной мысли.
ТЕМА: “Приемы музыкально-двигательной выразительности”.
Дети овладевают тремя приемами движения – пружинным, маховым и плавным, дающими им в дальнейшем возможность сообщить движению характер и выразительность, свойственные разнообразным музыкально-двигательным образам.
Освоение пружинных движений.
Прием пружинного движения осваивается в движениях ног, рук и корпуса. Дети должны научиться различать сильную и слабую фазу движения.
“Пружинки” – основное упражнение для ног. Развивает пружинное движение ног, как в коленном суставе, так и в ступне; усиливает и закрепляет эмоционально-двигательную реакцию на изменение силы звучания музыки.
“Игра с мячом” – пружинное движение рук. Имитируя игру с мячом, дети упражняются в пружинном движении руки, совершенствуют работу кистей и пальцев.
Освоение маховых движений.
Прием махового движения используется при работе над музыкой с широкой, ярко акцентированной мелодией, построенной на больших интервалах. Имеет две фазы – слабую и сильную.
Для рук используется упражнение “Взлетайте, ленты!”, которое подготавливает к исполнению более сложных и сильных маховых движений (взмахов), а именно, к упражнению “Мельница” (круговые махи).
Осваивая эти упражнения, дети знакомятся с двумя музыкально-двигательными образами, близкими по форме, но разными по содержанию. А также развивают умение постепенно изменять динамическую напряженность движения.
Для корпуса используется упражнение “Колка дров”. Упражнение требует полного напряжения мышц.
Освоение плавных движений.
Используются упражнения “Тугая резинка” (плавное полуприседание), “Поющие руки” (плавное движение рук). Движения исполнятся слитно, то есть между движением вниз и вверх или вперед и назад остановок не делается.
ТЕМА: “Основные движения эмоционально-динамического характера”.
Каждое упражнение построено на определенной музыке, характер которой определяет особенности движения. Используется музыка марша, народные мелодии.
Ходьба: спокойно-сдержанная; неторопливая; высоко поднимая колени; бодрая; различного характера (высокий и осторожный шаг); с продвижением вперед и на месте; на полупальцах; плавная; топающий шаг на всей ступне; пружинный шаг; высокий и тихий шаг; решительный и настороженный шаг.
Бег: легкий; неторопливый танцевальный, стремительный, широкий; легкий пружинный, пружинный с прыжками; на месте и стремительный.
Задача - учить изменять характер бега.
Упражнения в стремительном беге вырабатывают у детей способность двигаться собрано, целенаправленно, динамично и подготавливают к широкому бегу.
Для развития легкости движения используется бег с лентами.
Прыжковые движения: подпрыгивание на двух ногах; поскоки с ноги на ногу; легкие поскоки; сильные поскоки.
Дети учатся уточнять характер и ритм поскоков.
Упражнение “Попрыгунчики” (пружинное подпрыгивание) – вырабатывает навыки, обеспечивающие в дальнейшем легкость и четкость многих движений (бега, прыжков, поскоков и т.п.).
ТЕМА: “Музыкально-игровое творчество”.
Игра является важным методом приобщения, активизации интереса к музыке и наиболее естественным путем к созданию музыкально-двигательных образов.
Используются музыкальные игры и музыкально-игровые упражнения.
Например - “Найди свое место в колонне” (игровое упражнение). В музыке сопоставляются два настроения – энергичное, напористое (марш) и легкое, беззаботное; дети передают их бодрой ходьбой в строгом, четком строю и свободным, непринужденным движением без строя. Упражнение воспитывает умение организованно выполнять перестроения самостоятельно, без указаний педагога. Дети воспринимают игру как своеобразное соревнование в умении слушаться музыки – четко, организованно перестраиваться, выполняя команду марша, и быстро реагировать на приказ музыки, даже во время веселой, задорной пляски.
После краткого объяснения содержания игры детям предлагается самим начинать действовать. Задание строится на одном музыкально-двигательном образе, без развития сюжета. При дальнейших повторах игры детям задаются наводящие вопросы, напоминая особенности музыки и образов игры. Дети уточняют, несколько изменяют свои движения.
В игре дети могут самостоятельно выразить свои чувства.
РАЗДЕЛ “Элементы пластического танца”.
ТЕМА: “Основы пластики”.
Наряду с классической музыкой дети также знакомятся с музыкой, ритмическая основа которой соответствует характеру плавных и “текучих” движений тела, тем самым помогая сильнее и глубже переживать создаваемые ими пластические образы.
Дети выполняют специальное разогревающее позвоночник упражнение “Ролик”. Знакомятся с такими понятиями и упражнениями, как: “Ось” (ось позвоночника – один конец уходит в небо, другой в землю), “Цветок” (образ распускающегося цветка – раскрытие и закрытие грудной клетки).
ТЕМА: “Упражнения на вращение суставов”.
Способствуют осознанию работы частей тела, развивают гибкость и упругость позвоночника, пластику рук, стопы, укрепляют отдельные группы мышц, увеличивают подвижность суставов. Подготавливают к дальнейшей работе по освоению навыков пластического движения.
Упражнения выполняются в положении стоя, сидя и лежа на полу.
РАЗДЕЛ “Танцевально-художественная работа”.
Каждое занятие строится на музыкальном материале, могущем одновременно служить двум заданиям, т.е. музыка берется такая, на которой можно строить как техническую, так и художественную работу. Такой подход, а корне меняет отношение занимающегося к любому заданию.
В танцах дети закрепляют знания, умения и навыки, полученные на учебных занятиях.
Также учатся осваивать пространство зала, располагаться и перемещаться по сценической площадке. Знакомятся с таким понятием как рисунок танца. Учатся перестраиваться в круг, в колонну.
В музыкально-пространственных композициях дети развивают чувство коллектива: они учатся переживать музыку в общем ритме, вместе, дружно и слаженно.
В музыкальный репертуар наряду с народной и детской музыкой включены небольшие произведения (или отрывки их них) композиторов-классиков. Например, К. Вебер. “Моменто каприччиозо” (отрывок); Ф. Шуберт. “Экоссез”, соч. 18а, №1; В. Моцарт. Отрывок из оперы “Дон-Жуан”; Л. Бетховен. “Лендлер”.
РАЗДЕЛ “Введение в мир искусства”.
Темы бесед: “Образы природы”, “Образы искусства”.
Дети знакомятся с произведениями живописи, скульптуры; с произведениями композиторов классической музыки.
2–ой год обучения
РАЗДЕЛ “Музыкальное движение”.
Материал для детей второго года обучения усложняется.
Совершенствуется умение детей целенаправленно находить и изменять движения для более выразительного воплощения музыкально-двигательных образов.
Музыкально-двигательные образы делаются более значительными, глубокими по содержанию, более точными и сложными по форме. Работа над ними способствует росту творческой активности детей.
ТЕМА: “Совершенствование приемов музыкально-двигательной выразительности”.
Совершенствуется умение детей исполнять движение пружинным, маховым и плавным приемом, изменяя их силу, амплитуду, ритм, темп.
Дети осваивают более сложные движения – пружинные для рук, плавные для корпуса, маховые для корпуса и ног.
Упражнение 1-го года “Игра с мячом” исполняется теперь на пружинном беге.
Упражнение “Тяжелые руки” (маховые движения) помогает детям изменить характер освоенных ранее легких маховых движений – сделать их энергичнее, тяжелее. Дети учатся в соответствии с динамикой музыки исполнять их с большим или меньшим напряжением, постепенно увеличивать размах движений.
Упражнение “Лесорубы” (подражательное движение) является усложненным вариантом упражнения “Колка дров”. В нем движения технически труднее, требуют лучшей координации.
Параллельно со всей этой работой, продолжается работа над подготовительными упражнениями: расслабление мышц плечевого пояса; раскачивание рук и корпуса; постепенное сгибание и разгибание корпуса; отведение ноги назад махом и т.д.
ТЕМА: “Совершенствование основных движений эмоционально-динамического характера”.
Упражнение “Ускоряй и замедляй” является основным приемом для совершенствования ходьбы и бега: оно вырабатывает у детей качества, которые в дальнейшем дают им возможность естественно и непринужденно изменять выразительность этих движений, делать их то более, то менее устремленными, целенаправленными и энергичными.
Упражнение “То бегом, то шагом” – переходы с ходьбы на бег совершенствуют оба движения: после бега шаг невольно делается легче, устремлённее, а бег после шага – пружиннее.
Большое число упражнений строится на энергичных пружинных движениях – прыжках, поскоках, сильном беге. Дети должны научиться быстро и сильно отталкиваться (выпрямляться, отрываться от пола, подниматься).
Энергичные, стремительные образы требуют умения пользоваться сильными маховыми движениями, увлекающими за собой весь корпус.
Параллельно со всей этой работой, продолжается работа над подготовительными упражнениями: полуприседание напряженное, полуприседание пружинное; для ступни; выпады вперед и в сторону с пружинным движением в колене и т. д.
ТЕМА: “Музыкально–игровое творчество”.
В специальных заданиях дети приобретают способность самостоятельно изменять выразительность своих основных движений (ходьбы, бега, прыжков) в зависимости от особенностей музыки.
Возрастает роль заданий на самостоятельное воплощение в движениях музыкальных впечатлений.
Дети привлекаются к совместной разработке новых игр: предлагается тема, музыка и приблизительный план. Дети должны внести свои поправки и предложения.
Музыка используется одночастная (законченные отрывки), с одним ярким и цельным музыкальным образом. Например, Л. Бетховен. “Лендлер”, Р. Шуман. “Смелый наездник”.
РАЗДЕЛ “Элементы пластического танца”.
ТЕМА: “Приемы пластического движения”.
Основным приемом пластического движения является пластическая “волна” всем телом.
После изучения тем этого раздела 1-го года обучения, дети усваивают навык пластической “волны”. Успешность выполнения этого движения зависит от хорошо развитой координации движения и гибкости и упругости позвоночника. Эти свойства позвоночника развивались в специальных упражнениях, работа над которыми продолжается и на втором году обучения.
Исходное положение поза “зерна” (сидя на пятках, корпус опущен на бедра). Медленно выпрямляем позвоночник (“Ось”), начиная от копчика. Руки внизу, голова опущена. Далее раскрывается грудная клетка (“Цветок”), голова и руки поднимаются вверх (к небу). В момент полного раскрытия, нижняя часть позвоночника начинает медленно опускаться вниз (к земле), постепенно увлекая за собой верхнюю часть позвоночника. “Цветок” закрывается. Движение повторяется снова, создавая ощущение непрерывно движущегося волнообразного движения всем туловищем.
После освоения навыка пластической “волны” в положении сидя на пятках можно перейти к изучению в положении стоя. Используются положения ног в 1-й (естественной) позиции, угол между ступнями 45 % и ноги на ширине плеч, стопы параллельно, ноги в коленях согнуты и слегка пружинят.
Движение пластическая “волна” становится подобием действия только при достаточной фантазии ребенка, после того, как освоена принципиальная схема. Музыка и верно направленное воображение помогает детям вызвать нужные ассоциации и побудить их целенаправленно выполнять движение.
Прием пластической “волны” гармонично развивает пластику тела, способствует выработке выразительного жеста.
ТЕМА: “Музыкально–пластический образ”.
Развивая фантазию и воображение, дети учатся на основе музыкального образа и выразительного жеста найти его пластическое решение, используя сценическое пространство.
Поэтому работа над созданием образа начинается с прослушивания музыки. Потом дети отвечают на вопросы: Какие чувства передает музыка? О чем рассказывает музыка? Как рассказывает музыка? Таким образом дети учатся анализировать, определять структуру, форму, характер, образный строй музыкального произведения.
На основе звуковых ассоциаций рождаются образы. Определив тему музыкального произведения и выбрав ассоциативный образ, происходит выбор соответствующей позы.
Дается задание выразить всеми возможными средствами заданный образ, который гармонично существует внутри музыкального произведения.
При создании образа используются дополнительные средства сценической выразительности: газовые шарфы, ленты, элементы костюма.
РАЗДЕЛ “Танцевально–художественная работа”.
Музыкально-пластические композиции развивают чувство сценического пространства, новое ощущение коллективного действия. Поскольку образное содержание и характер движений всецело вытекает из содержания и формы музыки, то музыка воспринимается как логичное и последовательное действие.
Используются парные и групповые задания. Их цель - уметь через сценическую композицию донести мысль, сюжет, раскрыть танцевальный образ. Задача - добиться полного слияния слышимого (музыкального образа) и видимого (танцевального образа).
РАЗДЕЛ “Введение в мир искусства”.
Дети знакомятся с историей развития танцевального искусства.
Узнают о творчестве одной из наиболее ярких представительниц пластического танца Айседоры Дункан.
Знакомятся с творчеством великих композиторов классической музыки: Чайковского, Мусоргского, Шопена, Вивальди.
3-й год обучения
РАЗДЕЛ “Музыкальное движение”.
ТЕМА: “Усовершенствование музыкально-двигательных приемов и навыков”.
Продолжается работа над основными движениями и приемами.
Умения и навыки закрепляются, как в работе над подготовительными упражнениями, так и в музыкально-пространственных композициях, хороводах и танцах (полька парами, “Полонез”).
ТЕМА: “Импровизация”.
Музыкальное движение дает возможность детям активно входить в музыку через импровизацию, создавать свои собственные танцевальные композиции. Но прежде чем образы импровизаций станут ясными и выразительными, дети должны пройти под руководством педагога путь овладения азами техники естественного человеческого движения, наполненного музыкой.
Импровизируя, дети проявляют творческую активность, развивают воображение, раскрывают свою индивидуальность.
Темы для импровизаций даются педагогом, но также и предлагаются самими детьми. Например, “Времена года”, “Ручеек”, “Ветерок и ветер” и др.
РАЗДЕЛ “Элементы пластического танца”.
ТЕМА: “Совершенствование навыков пластического движения”.
Совершенствуется навык пластической “волны” сидя, стоя.
Осваивается движение волны руками.
Детям дается задание передать средствами пластической выразительности образы Вселенной. Например, образ дерева, образ улитки, образ птицы и т. д.
ТЕМА: “Музыкально–пластические этюды”.
Музыкально–пластические этюды рождаются из опыта всей предыдущей работы занимающихся.
Задача упражнений сводится к конкретным действиям, а не к игре в чувства. Этюды состоят из трех действий: начало, развитие и финал.
Далее идет развитие движения по действию, которое также заранее оговаривается. В финале образ может измениться не только внутренне (что происходит всегда), но и внешне. Например, это собирательный образ цветка, который распускается (одно музыкальное произведение), проживает лето (другое музыкальное произведение) и увядает (третье музыкальное произведение).
Этюды закрепляют навыки, полученные в упражнениях предыдущих РАЗДЕЛОВ, показывают насколько точно и правильно ребенок может выполнить поставленную перед ним задачу.
Этюды – подготовка к работе над танцевальным номером.
РАЗДЕЛ “Танцевально–художественная работа”.
Постановочная работа ведется по двум направлениям: создание танцевального образа (поиск выразительной пластики) и выстраивание музыкально – пластических композиций.
Ведется работа над программными композициями на музыку Шопена, Шуберта, Брамса.
РАЗДЕЛ “Введение в мир искусства”.
Дети знакомятся с историей развития танцевального искусства, а также балетного искусства. Балет классический и пластический – вид танцевального спектакля. Примеры для сравнения: видеозаписи, фотоальбомы, репродукции.
4-й год обучения
РАЗДЕЛ “Элементы пластического танца”.
ТЕМА: “Пластический тренинг”.
Задача - совершенствовать пластику тела, развивая принцип непрерывности движения. Через образы Вселенной, научить видеть и чувствовать красоту пластической формы.
Весь пластический тренинг ведется на основе единства энергий дыхания, воображения, движения. Одновременно это единство сливается в пластике танцора с энергией окружающего его пространства.
Все пластические движения последовательно связаны между собой и образуют целостную систему из семидесяти семи упражнений, называемую “Рождение Цветка в Океане Света”.
Каждое движение выполняется в ритме естественного дыхания человека (вдох-выдох). Дыхание человека, его “органичная музыка”, рождает движение, раскрывает тело при вдохе и закрывает его при выдохе.
В гармоничном движении нет поворотов под острыми углами, все повороты осуществляются по плавной кривой: по волне, по спирали, по кругу. Эти естественные линии гармонии заложены в возможных движениях отдельных частей тела и всего тела.
ТЕМА: “Сценическое действие”.
В процессе обучения дети знакомятся с элементами АКТЕРСКОГО мастерства
как элементами СЦЕНИЧЕСКОГО действия:
· внимание - закон сценического действия
· воображение - основа действия
· образ (внешний и внутренний)
· сценическая задача (движение-действие)
· взаимодействие и общение
РАЗДЕЛ “Танцевально–художественная работа”.
Задача творческого процесса - добиться соответствия эмоциональной выраженности музыкальных и танцевальных образов средствами сценической и пластической выразительности. При этом обязательно учитываются физические данные исполнителя. Процесс создания танцев творческий, исполнение осмысленное.
РАЗДЕЛ “Введение в мир искусства”.
Дети знакомятся с историей возникновения и развития “свободного” пластического танца и стилем “модерн”.
СПОСОБЫ ПРОВЕРКИ РЕЗУЛЬТАТИВНОСТИ
1. Индивидуальные беседы.
2. Анкетирование.
3. Общение в коллективе.
4. Общение с родителями (собрания, встречи).
5. Приглашение на концерты и занятия специалистов.
ФОРМЫ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ЗНАНИЙ
Во всех группах проводятся полугодовые и годовые открытые уроки (декабрь, май), которые демонстрируют уровень освоения пройденного материала.
ФОРМЫ ПОДВЕДЕНИЯ ИТОГОВ
Участие в концертах, конкурсах, фестивалях показывает положительные результаты занятий, развивает творческий потенциал детей, вызывает заинтересованность родителей.
УЧЕБНО-МАТЕРИАЛЬНАЯ БАЗА:
· зал размером не менее 25 кв. м
· половое покрытие (паркет или линолеум)
· фортепиано или рояль
· двух кассетный магнитофон
· видеомагнитофон
· аудио и видеокассеты
ОБЕСПЕЧЕНИЕ САНИТАРНО-ГИГИЕНИЧЕСКИХ НОРМ
и ПРАВИЛ ТЕХНИКИ БЕЗОПАСНОСТИ
1. Тщательная влажная уборка помещения.
2. Проветривание.
3. Соблюдение режима обучения и перерывов.
4. Проведение занятий по технике безопасности.
Методическое обеспечение программы
Видеоматериалы:
Телепередачи о танце
Мульт-парад "Игра в классику"
Фотоальбомы по искусству:
Танец
Живопись
Скульптура
Тематическая литература:
Танец будущего. Моя жизнь. А. Дункан, Киев, 1989.
Легенды и мифы Древней Греции.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПЕДАГОГА:
Основная литература:
· Авторская система пластики “Школа гармоничной Пластики и Танца”. Составитель
Т.С. Преображенская-Николаенко. Журнал “Танец” (№ 1/1997), журнал “Натали”
(№№2, 4, 6, 9, 12/1997).
· Музыкальное движение. С. Руднева, Э. Фиш. Методическое пособие для педагогов
музыкально-двигательного воспитания, работающих с детьми дошкольного и
младшего школьного возраста. СПб, 2000.
· Работа актера над собой. К.С. Станиславский. Собр. соч., т.2, М., 1989.
· Танец будущего. Моя жизнь. А. Дункан, Киев, 1989.
· Основы сценического движения. И.Э. Кох, Л-д, 1970.
· Искусство балетмейстера. Р. Захаров. М., 1954.
Дополнительная литература:
· Айседора. Гастроли в России. Сб. статей, М., 1992.
· Айседора. Портрет женщины и актрисы. Смоленск, 1997.
· О естественных законах пластики. Из кн. Отклики театра. С. Волконский,
Петроград, 1914.
· О пантомиме. А. Румнев. М., 1964.
· От замысла до художественного воплощения. Ю. Ястребов. Библиотечка “В
помощь художественной самодеятельности” №11, М., 1978.
· О внутренней технике артиста балета. Н. Чефранова. Серия методической
литературы для художественной самодеятельности.
· Против течения. М. Фокин, Л-д, 1981.
· Стиль модерн и пластические поиски конца 19 - начала 20 века. К.А. Добротворская.
Сб. научных трудов, СПб, 1993.
· Хореографическое искусство 20-х годов. Е.Я. Суриц. М., 1979.
· Искусство и ты. Е.И. Коротеева, М., 2000.
· Сочинение танца. Р. Захаров, М., 1983.
· Классический танец. История и современность. Л.Д. Блок, М., 1986.
ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ:
· Легенды и мифы Древней Греции (любое издание).
· Альбомы по искусству (живопись, скульптура).
· Книги о творчестве композиторов классической музыки.
· Танец будущего. Моя жизнь. А. Дункан. Киев, 1989.
Приложение
Дополнение к программе.
С целью исследовательской работы по искусству пластического танца “модерн” и танца Айседоры Дункан, в частности, а также накопления педагогического материала, как методической базы, составителем данной учебной программы совместно с Культурным Центром Чистых Искусств (г. Санкт-Петербург) с 2002 года был организован некоммерческий общедоступный ежегодный детский Международный фестиваль пластического танца памяти Айседоры Дункан, который проводится в конце мая и приурочен к дате дня рождения танцовщицы (27 мая).
На фестивале проводятся семинары и мастер-классы для детей и взрослых с привлечением отечественных и зарубежных специалистов по музыкальному движению, технике танца Айседоры Дункан, а также ее оригинальной хореографии. Так на первом фестивале, который проходил с 22 по 31 мая 2002 года, педагогами из Международного института Айседоры Дункан г. Нью-Йорка (США) была реализована постановка оригинальных танцев Дункан с участниками коллектива “Классика–Модерн”. Эти композиции вошли в репертуар коллектива. Имеются фото и видео материалы.
Беседа “Об искусстве танца Айседоры Дункан” (историческая справка)
Айседора была убеждена и учила, что никакое образование не может быть полным без танца, поскольку движение столь же важно, как и речь, а “искусство есть выражение жизни”. Именно Айседора положила начало ныне всеми поддержанной трактовке танца как физически здорового и интеллектуально обогащающего занятия.
Она сделала возможным развитие свободного, естественного, выразительного танца. Современный танец модерн родился из ее принципов, а балет проникся ее выразительной музыкальностью и психологической правдой.
Сегодня в России не существует хореографических школ, в которых преподавали бы технику танца Айседоры Дункан, как это происходит во многих других странах мира, где понимают роль и значение ее идей для развития и воспитания творческой личности ребенка. А интерес, как к личности, так и к творческому наследию Дункан в нашей стране был всегда.
Большинство студий и школ пластического танца в России были уничтожены к 1930 году. Школа Айседоры Дункан просуществовала в Москве до 1949 года, после чего была окончательно расформирована. А сам “свободный” танец был объявлен чуждым национальным традициям и подлежащим уничтожению.
Прославленное имя Айседоры Дункан за десятилетия, прошедшие со дня ее смерти, обросло мифами и легендами. За более чем тридцать лет своей творческой деятельности она объездила весь мир. Реформатор и оппонент классического балета, она разработала многие идеи и приемы танца, лучшие из которых вошли в сокровищницу мирового хореографического искусства.
Дункан реформировала искусство танца, что заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов- музыки, пластики, костюма. “Впервые ею была сделана попытка хореографического прочтения сонат Бетховена, ноктюрнов и прелюдий Шопена, сочинений Глюка, Моцарта, Шумана…”
Для Дункан первым законом ее хореографии было изучение природы. В природе танцовщица искала тайну внутренних импульсов, которые превращаются в скрытое сочувствие интуиции и инстинктивное понимание искусства. Ее движение было историческим, так как она, как и другие великие люди до нее, пришла к вечным ценностям через природу. За первообразом Дункан обратилась к древним грекам, художникам, поэтам и мыслителям прошлого и поняла, что восстановление танца как формы искусства не может быть достигнуто без подобной реставрации натуры человека.
Многим казалось, что Дункан идет по пути возрождения танца древних греков, на что она всегда повторяла: “-Мой танец, не танец прошлого, это танец будущего”. Из античной культуры она взяла “непревзойденные образцы красивых и естественных движений человека”.
Ко времени Дункан, искусство было непоправимо отделено от повседневной жизни, а природа и культура перестали быть жизненно важными вопросами. На их место пришли политика и экономика, которые теперь являются первоначальной действительностью современной жизни. Дункан вернула искусству его роль в примирении человечества с природой.
Танец Дункан, как это описывается в ее собственных сочинениях и записях ее современников, воплощает искусство “естественного танца”, а тема природы – это постоянный лейтмотив ее творчества и жизни, синтез источников вдохновения этой великой танцовщицы.
“Искать в природе самые красивые формы и находить движение, которое выражает душу этих форм, – это есть задача танцора…”
Постижение естественной природы движения – наш путь в мир танца, о котором мечтала Айседора. Свою жизнь она посвятила искусству, учила других и несла миру идею о новом танце и танцовщице будущего. Она страстно боролась за создание школы. Потому что всегда видела в танце источник воспитания гармонично развитых людей. Она писала: “Прежде всего, научим маленьких детей дышать, вибрировать, чувствовать… Учите ребенка поднимать руки к небу, чтобы в этом движении он постигал бесконечность Вселенной… Учите ребенка чудесам и красоте окружающего его бесконечного движения…”.